Художница Марина Бродовская: "Без творчества человек не жив"
Марина Бродовская — молодая художница, которая работает с разными медиа: фотографией, коллажами, текстами, поэзией. Сегодня, в 19:00 в пространстве IZOLYATSIA состоится открытие персональной выставки Марины под названием "Контекст". Именно в этот день hochu.ua подготовил блиц-интервью с художницей.
# Что такое творчество в твоем понимании?
Я понимаю творчество, как созидательный процесс. Порой этот процесс имеет миссию, цель, порой глобальной миссии нет, и смыслы рождаются во время самого действия. Сразу скажу, что разделяю понятия "творчество" и "искусство", это не одно и то же.
# В чем разница между ними?
Творчество более широкое понятие. Это нестандартный подход к решению любой задачи и в любой сфере: от приготовления еды до изобретения гайки. Искусство же касается только культурной сферы и пишет код нематериального наследия человека.
# Какова роль творчества в твоей жизни?
Мне кажется, что без творчества человек не жив. Верю в то, что оно присутствует в жизни каждого. Мы ежедневно что-то изобретаем, улучшаем, трансформируем. Думаю это все заложено в нашей природе… Если говорить обо мне, я стараюсь в жизни держать творческий баланс. Разрешаю себе творить, но слежу за тем, чтобы стоять ногами на земле. Вдохновением и толчком может послужить что угодно — обрывок чужой фразы, хороший фильм, интересная еда, фактура стен подъезда в конце концов!
Когда что-то меня увлекает, волнует, запускается механизм рефлексии, а это уже творческий процесс. Порой не важен сам триггер, это больше о трансформации, которая происходит внутри тебя во время этого процесса.
# В чем самая главная функция искусства в жизни общества?
Мне кажется – заставить задуматься. Как хороший, сложный вопрос.
# Что ты чувствуешь перед каждым открытием выставки?
Радость и волнение. Можно увидеть свои идеи наконец в объеме и пространстве. Зафиксировать для себя, что акт состоялся. Это как маленький день рождения.
# Отличаются ли эмоции от участия групповых выставках и организации персональной?
Отличаются. Групповые выставки можно сравнить с музыкальным концертом со множеством исполнителей. У каждого есть свой номер, голос, ритм. Это довольно весело, и не так страшно. А вот персональную можно сравнить с сольным номером, без сопровождения оркестра — только голос. И это очень ответственно и волнительно.
У меня впервые выставка, где представлен только мой проект.
# О чем этот проект?
Это проект о контексте и его значимости.
# Какие эмоции ты хочешь им вызвать?
Не думала о эмоциях. Скорее проект не эмоциональный, а смысловой. Надеюсь что получится спровоцировать мыслительный процесс.
#Есть ли тема, которая объединяет твои творческие порывы?
Наверное, одной сквозной темы нет. Пока проекты все очень разные.
# Что влияет на тебя больше всего?
Влияет — все. Я весьма восприимчива и легко поддаюсь влияниям.
# Что побуждает творить?
Меня очень вдохновляют талантливые люди. Ну и соблазн покинуть это бренное измерение и нырнуть в бесконечность.
# Важен ли для тебя как для создателя контакт со зрителем? Или творчество — всегда акт эгоизма?
Мне кажется, что в первую очередь художник не должен думать о зрителе, покупателе, заказчике т.д. Но уже когда акт творчества состоялся и объект рожден — неплохо дать зрителю пару ключей для понимания.
