Огромное количество людей в современном мире любит выкладывать свои фотовпечатления в Инстаграм. Процесс очень увлекательный и позволяет прямо нарисовать свою жизнь, как художник. Вернее, как фотохудожник. Но как и в живописи, здесь очень важно уметь "рисовать", чтобы получилась "картина маслом". Как сделать свою страницу интересной и стильной расскажет фотограф Лара Бардина.

Ошибки

Среди самых распространенных ошибок стоит отметить две. Первая заключается в отсутствии у фотографии внятного смысла: при взгляде на нее возникает один вопрос – зачем вообще это было публиковать? Ко второй относится неумение у автора вовремя сказать себе «стоп» и перестать выкладывать серию «клонов» одного и того же сюжета – например, фото пизанской башни, снятой с разных ракурсов.

 Чтобы избежать подобных ситуаций, старайтесь добавить концептуальности – например, дополнить картинку интересным текстом или выбрать одну, самую выразительную фотографию из подборки. Такой подход принесет больше лайков, и подписчики не будут критиковать вас за однообразие.

 Я не настаиваю на каком-то конкретном способе использования фильтров , но готова поделиться своими наработками. Итак, чтобы кадр получился сочным, переводим камеру на режим HDR. Для дальнейшей обработки используем инстаграмм – его возможности достаточно широки, и их вполне хватает. Я делаю фото более четким и контрастным, высветляя темные участки и немного затемняя светлые.

 Завершающий штрих – использование подходящего фильтра.

Важно добиться ощущения его фактического отсутствия, чтобы фото выглядело просто немного ярче и живописнее, но не было ощущения чрезмерной обработки.

 Не заигрывайтесь с фильтрами, их переизбыток производит ужасное впечатление, «режет» глаз своей кислотностью и неестественностью.

Главный формат, в котором я снимаю – это селфи. Именно такие фото получают наибольший отклик аудитории, радуя лайками. А активнее всего комментируют смешные посты .

Лучшие советы от профи:

1. Старайтесь наполнить каждую фотографию определенным смыслом . Прежде чем щелкнуть пусковым затвором на камере, спросите у себя, зачем вы это снимаете.

2. Не выкладывайте в ленте однообразные фотографии – они должны отличаться и по концепции и по формату съемки.

3. Главное в постановочной съемке – продуманность композиции. Импровизируйте! Не размещайте объект только классически – посередине кадра, пробуйте разные варианты! Расположитесь ближе и дальше от основного объекта, используйте непохожие композиционные решения. Не забудьте проследить, чтобы кадр оставался «чистым», без мусора и лишних предметов.

4. Еще один немаловажный момент – это освещение. Вы можете получить совершенно разные по настроению и восприятию фото, всего лишь прикрутив лампу или добавив ей яркости. Поэтому, если есть возможность – экспериментируйте со светом ! Если условия такого не предполагают, выбирайте ракурс, позволяющий снять объект при самом выгодном освещении.

5. Не используйте фильтры просто ради фильтров. Отслеживайте результат! Иногда стоит немного приглушить эффект, использовав всего 50% – и получить настоящий шедевр. В то время как 100% могут полностью испортить кадр, сделав его «пережженным».

Фотограф Лара Бардина

29 апреля в Киеве состоится масштабное событие - Insta Fest, в рамках которого маркетологи, блоггеры, фотографы, лидеры мнений — будут делиться своими кейсами, советами, лайфхаками, как «прокачать» свой инстаграм, как на этом зарабатывать, и проведут множество прикладных мастер-классов.

Детали по  ссылке
Встреча в фейсбук