Моя твоя не понимать: 5 советов, как разобраться в современном искусстве
Уже 4 мая в Киеве открывается международный форум современного искусства Kyiv Art Week. Куратор недели искусства Мария Вторушина рассказывает, почему современное искусство не требует нарядных платьев и безоговорочной любви и учит задавать вопросы.
Правило первое, самое сложное: "Я тоже так могу!"
Современное искусство отражает самые важные ситуации сегодняшнего дня, его задача – вызвать вас на диалог. Так что забудьте формулировки "я бы дома не повесил", "я так тоже могу нарисовать". Истинная ценность произведения современного искусства заключается в его смысле, а не в техническом мастерстве.
Если художника интересует человек, он сделает его фотографию.
Хельмут Ньютон, Портрет Дэвида Боуи, 1983
Если художник хочет вести диалог с другим художником, он выберет для этого актуальный способ.
Дэн Флавин, "Посвящение Татлину", 1963
Если художника интересует политика, он выскажется на тему политики.
Петр Павленский, Туша, 2013, перформанс
Правило второе: не пытайтесь понять
В школе нас учили начинать сочинение со слов «Автор хотел сказать…». Кажется, что глядя на произведение искусства, вы должны прийти к однозначному выводу. И если вдруг будет озвучено не то, что хотел сказать автор, то вам поставят двойку. Выгонят из галереи и больше никогда не позовут разбираться в современном искусстве.
Невозможно правильно или неправильно понять работу. Каждое мнение зрителя дополняет произведение искусства. Зритель в каком-то смысле выступает соавтором работы, ведь он имеет право на любую трактовку.
Прелесть большинства произведений современного искусства состоит в том, что они не являются однозначным заявлением. Время манифестов прошло 100 лет назад. Нет какого-то одного посыла, который можно понять правильно или неправильно. Есть информация, с которой можно ознакомиться. И вы вправе ее принять, или отвергнуть.
Упражнение 1.
Вводные: Автор показал огромную надувную лодку, наполненную черными людьми.
Ай Вей Вей, The Law of the Journey, 2017
Зритель: Люди хотят куда-то уплыть все вместе. Это общее, желание, что-то же их заставило собраться. Лодка черная, это придает негативный оттенок инсталляции. Возможно, они хотят от чего-то спастись.
Искусствовед(провел до этого интервью с художником): Здесь автор говорит о проблеме беженцев, которые страдают от войны.
Вывод: Зритель прав глобально, искусствовед внес уточнение. Если зрителя заинтересовала работа, то, желая разобраться, он почитает сопроводительный текст искусствоведа.
Правило третье: проживайте опыт
Произведение искусства – способ коммуникации. Художник общается со зрителями. А для них — это повод поговорить друг с другом, найти слова, чтобы описать свой опыт, связанный с тем, что вы увидели. Познакомиться с произведением искусства – это пережить вместе новую историю.
Ярким примером может служить работа Олафура Элиассона The Weather Project, показанная в Британской галерее Tate в 2003 году.
Что управляет настроением тысяч людей? Что заставляет их улыбаться или грустить? Что объединяет каждый день, вне зависимости от профессии, должности, внешности, социального статуса? Погода.
Во время выставки в Tate, сотни людей приходили насладиться лучами искусственного солнца, назначали там встречи, устраивали пикники с друзьями, находили место для отдыха прямо в музее.
Правило четвертое: современное искусство – для всех
Сто лет назад искусство выполняло декоративную функцию. Позволить себе обладать произведением живописи или заказать художнику скульптуру было верхом роскоши. Предметы искусства украшали дворцы знати, дома меценатов и были доступны только избранным.
Сегодня искусство служит не для украшения интерьеров, а для трансляции идей. Вы когда-нибудь слышали об идее, которую заперли и показывают только по большим праздникам? Не нужно наряжаться в вечернее платье, чтобы познакомиться с арт-обьектом. Именно поэтому – место современного искусства – не только музеи и арт-центры, но и городское пространство.
Роберт Индиана, LOVE, 1970-е
Упражнение 2: Подняться с дивана и сходить на выставку современного искусства. А чтобы не откладывать поход в долгий ящик, приходите на Kyiv Art Week с 4 по 7 мая, программа здесь.
Правило пятое: задавайте вопросы
Произведения искусства – это наши эмоции. «Нравится» или «не нравится» — это суждения эмоциональные. В принципе, можно этим и ограничиться. А можно пойти дальше и проанализировать свои впечатления. Поразмыслить об ассоциациях.
Упражнение 3. Перед вами символ Чикаго — работа Аниша Капура "Облачные врата", которую жители города нежно называют "фасолинка".
Аниш Капур, Cloud Gate, Чикаго, 2004
Попытайтесь ответить на вопросы:
Что я вижу, какого оно цвета, из чего оно сделано?
Какого оно размера по отношению ко мне?
Что оно мне напоминает?
Почему оно мне это напоминает?
Что отличает его от похожих, знакомых мне предметов?
Почему этот объект может находиться именно в этом месте?
Задумались? Продолжайте задавать вопросы!
Хотите подсказку? Приходите за ней с 4 по 7 мая на Kyiv Art Week в комплекс «Торонто-Киев» по адресу: ул. Большая Васильковская, 100(напротив Николаевского костела).
