В останні роки було знято вражаючу кількість біографічних фільмів про знаменитих, легендарних музикантів. Звичайно ж, їх знімали й раніше – хай і набагато рідше. І якщо ще років десять-п'ятнадцять років одного імені зірки, про яку зняли байопік, було достатньо для того, щоб зацікавити глядача, то тепер настав інший час. Ми згадуємо найкращі фільми про музикантів – як класичні, так і ті, що вийшли на екран не так давно.
"Птах" (1988)
Всі знають Клінта Іствуда як одного з найхаризматичніших акторів в історії кіно, багато хто в курсі, що Іствуд ще й чудовий режисер. Але ось те, що Іствуд – великий фанат джазу, та ще й сам дуже непогано грає на піаніно, знає мало хто. Ще 1945-го Іствуду, який перебував у ніжному підлітковому віці, пощастило побувати на клубному виступі Чарлі Паркера, справжньої легенди джазу. З того часу Іствуд полюбив цю музику всім серцем, але тільки в 1988-му знайшов у собі сили, щоб зняти біографічний фільм про Паркера, свого найбільшого кумира. Спочатку Іствуд заручився підтримкою вдови легендарного саксофоніста - Чен Паркер. Сценарій був написаний на основі її спогадів, дуже болючих – але спілкування настільки зблизило Чен Паркер та Іствуда, що та віддала Клінту плівки з невідомими записами Паркера, які вона зберігала у банківському сейфі.
Головну роль у картині зіграв чудовий Форест Уітакер. Перед ним стояло найскладніше завдання – адже Паркер був не тільки справжнім музичним генієм, але ще й практично навіженим, людиною зі складним та суперечливим характером, що веде небезпечний та саморуйнівний спосіб життя. Паркер, за спогадами сучасників, міг бути і справжньою худобою, але ці ж сучасники задихалися від ніжності і захоплення, коли згадували гру покійного на інструменті, а не його численні витівки. До честі Іствуда, як режисер він зосереджується насамперед на внутрішньому світі генія і візіонера - у картині зовсім мало всілякої мішури, що відволікає від головного, а саме від боротьби, яку Паркер вів із самим собою і часто сліпим і глухим до його осяянь світу. У результаті вийшла справді гідна картина про музику та один із найнезбагненніших стилів – джаз.
"Backbeat - п'ятий у квартеті" (1994)
Історія ліверпульського квартету "Бітлз" - найхрестоматійніша з усіх музичних історій. Вона відома практично всім, хто всерйоз захоплюється музикою - але режисер фільму "Бекбіт" Ієн Софтлі примудрився розповісти цю легенду так, як це нікому не вдавалося - ні до, ні після. Справа в тому, що на чільне місце режисер поставив не історію Джона Леннона, його знайомство з Полом Маккартні і наступне захоплююче сходження "Бітлз" до всесвітньої слави. Ні, головний герой цієї картини – найближчий друг Леннона Стюарт Саткліфф, його однокурсник у художньому коледжі Ліверпуля.
Саткліфф (у фільмі його чудово зіграв Стівен Дорфф) - безмірно трагічна і в той же час вкрай романтична фігура. Стюарт був талановитим художником, живопис був його справжнім покликанням. Але Леннон переконав його витратити гроші, виграні на конкурсі художників, на купівлю бас-гітари.Саткліфф зовсім не вмів грати на інструменті, але це було неважливо, оскільки у майбутніх "Бітлз" нарешті з'явилася розкішна бас-гітара і басист, що ефектно виглядає у своїх незмінних темних окулярах. Група приїхала на клубні гастролі німецьким Гамбургом - там Стюарт і закохався в прекрасну Астрід, не тільки красуню, але і чудового фотографа (її зіграла Шеріл Лі, та сама Лора Палмер з "Твін Пікс"). Незабаром Стюарту доводиться вибирати між "Бітлз" і Астрід - він обирає Астрід, а через деякий час помирає в Гамбурзі від крововиливу в мозок, так і не побачивши слави своїх друзів ... "Бекбіт" вийшов не тільки прекрасним, атмосферним байопіком, але і пронизливою мелодрамою - щоб насолодитися нею, навіть зовсім не обов'язково цікавитися історією "Бітлз".
"Переступити межу" (2005)
Людині, яка має вуха, достатньо почути одну-єдину пісню Джонні Кеша, щоб зрозуміти – це людина непростої та нелегкої долі. Ще в дитинстві на майбутню легенду кантрі колосальний вплив справила смерть старшого брата Джека - той був дуже праведним хлопцем і збирався стати проповідником. Джонні ж вибрав дещо інший, вельми звивистий шлях до Бога – і часто він вів його у геть зворотному напрямку.
Кеша геніально зіграв Хоакін Фенікс - і це одна з найкращих ролей чудового актора. Відчувається, що Фенікс не просто вжився в образі музиканта, а поріднився з ним душами. Справді, у Фенікса і Кеша є багато спільного – зокрема, смерть улюблених старших братів (актор Рівер Фенікс, який подава великі надії, помер у результаті передозування 1993-го). Кешу з багатьом доведеться зіткнутися - і з руйнівною і зцілюючою силою любові (кохання всього життя Кеша, Джун Картер, зіграла Різ Уізерспун, а відносини з Джун спочатку були дуже непростими), і з важкою наркотичною залежністю, і зі сліпою ненавистю і зневагою власного батька.І Фенікс слідує у фільмі цим шляхом слідом за реальним Джонні Кешем – а ще співає його голосом, причому виходить настільки схоже, що мимоволі починаєш вірити у духів та їхню здатність гостювати у чужому тілі. Що ми маємо у результаті? Еталонний байопік про музичну легенду.
"Контроль" (2007)
Антон Корбайн – один із найшанованіших фотографів на планеті, відомий насамперед своїми вкрай самобутніми фотографіями знаменитих музикантів, як правило, чорно-білими. 2007-го Корбайн дебютував ще й як кінорежисер. Цілком природно, що його перший фільм був чорно-білим і був байопіком, присвяченим Іену Кертісу, покійному лідеру культової пост-панкової британської групи кінця сімдесятих “Joy Division”. Головну роль бездоганно зіграв Сем Райлі.
ертіс як артист, як автор текстів, вражав своєю глибиною – просто неймовірною для свого віку. Насправді це була глибина безодні - і безодня вже давно спостерігала за Іеном. Коли він трагічно пішов із життя, наклавши на себе руки, вокалісту “Joy Division” було всього 23 роки. Це сталося перед першими гастролями групи по Штатах, навесні 1980 року. Кертіс тоді просто не витримав - ні популярності, що звалилася на нього, ні проблем зі здоров'ям (Іен страждав від частих нападів епілепсії, які ще більше почастішали з тих пір, як група стала давати регулярні концерти). Але головною його мукою було особисте життя. Кертіс дуже рано одружився і обзавівся дитиною - ще до двадцяти років. І коли в нього з'явилося перше по-справжньому "доросле" кохання, бельгійська журналістка Анік (її зіграла Олександра Марія Лара), Кертіс просто не міг вибрати між своєю родиною та новими стосунками. "Контроль" - вражаючий приклад як шалено красивого візуального ряду, так і в рівній мірі вражаючої драматургії.
"Усередині Льюїна Девіса" (2013)
Взагалі-то головний герой цього чудового фільму братів Коенів – вигаданий персонаж. Але Льюїн Девіс, фолковий музикант-невдаха та головний герой фільму, діє в гранично автентично відтвореній Коенами обстановці нью-йоркських фолк-клубів самого початку шістдесятих. Так, усі ці клуби в районі Грінвіч-віледж дійсно існували і справді були Меккою для бородатих інтелектуалів, вже досить обпалених життям. Вони вважали, що немає музики гіднішої за народні пісні Америки – і ще, можливо, джаз. Роль цього самого Льюїна Девіса грандіозно виконує Оскар Айзек (зірка останніх фільмів “Зоряних воєн”) і це, поза всяким сумнівом, поки що його найкраща роль.
Як і багато хто потерпів невдачу по дорозі до слави, Льюїн - пихатий, але при цьому його сарказм і снобізм практично ніколи не буває необгрунтованим. Він переживає особливо важкі часи – він звик до безгрошів'я та постійних ночівель на чужих диванах, але зараз одна з його випадкових подружок зізнається, що вагітна… Що робитиме Льюїн? Повернеться на флот? Роздобуде грошей на аборт? Шукатиме удачі в Чикаго? Герой живе не те, що сьогоднішнім днем – він живе поточною хвилиною і його нудить від питань. Спеціально для зйомок Айзек тривалий час брав уроки гри на гітарі – і це помітно.
“Джімі Хендрікс” (Jimi: All is By My Side, 2014)
Ця чудова біографічна картина про найвидатнішого гітариста всіх часів, легендарного Джімі Хендрікса мала всі шанси стати дуже пафосною. Але, на відміну від недавніх фільмів, присвячених великим чорним співачкам Ареті Франклін та Біллі Холідей, цей байопік зовсім не робить із Хендрікса непримиренного борця за расову справедливість. Хендрікс, який народився в злиденній родині, син чорних батьків зовсім не постає тут у ролі жертви. Навпаки, музика та любов до неї спочатку зробила його свідомість настільки вільною та розкутою, що Хендрікс не просто не сприймав будь-які рамки та обмеження – його для них просто не існувало. Все, що не стосувалося музики та кохання Джімі не вважав гідним уваги – але водночас Хендрікс знав ціну грошам та славі.
Саме першим крокам Хендрікса на шляху до слави у 1966-му-1967-му роках присвячено фільм. Дуже колоритний образ Джімі (а був він таким ще до того, як прославився) втілив репер Андре Бенджамін - досить згадати пісню Хендрікса "Crosstown Traffic", щоб зрозуміти, що Хендрікс частково придумав і реп. Так от, оскільки у фільмі не звучать музика та пісні Джімі (справа в авторських правах) глядач самостійно робить висновок про те, наскільки незвичайним і випереджаючим свій час був Хендрікс – просто виходячи зі спостережень за тим, як чинить Джімі-Бенджамін у тих чи інших життєвих ситуаціях і що він при цьому говорить. Геній – він і у побуті геній.
"Богемська рапсодія" (2018)
Свого часу легендарним "Квін" та Фредді Мерк'юрі зокрема сходило з рук багато – і вже згаданий пафос, і явний нарцисизм та злочинна надмірність в аранжуваннях. Більше того – геніальні музиканти та шоумени, "Квін" примудрялися перетворювати всі ці якості на свої переваги. Іноді високолоба критика могла їх ненавидіти – але народ не переставав любити голос Фредді та гітарні соло Брайана Мея. З картиною про "Квін" і Меркьюрі та сама історія – фільм "Богемська рапсодія", здавалося, зібрав усі можливі кліше пафосних байопиків, він сповнений усіляких прикрас та спрощень реальних подій, він дає всі приводи вправлятися в нарцисизмі усім причетним.
Але! Все це, всі перегини, зрештою – працюють. Як це часто траплялося і зі справжніми "Квін". Рамі Малеку, який старанно виконав роль іскрометного Фредді, не довелося зображати смертельно хворого Меркьюрі. Дія фільму закінчується 1985-го, за шість років до смерті фронтмена гурту – чудовим дійством на стадіоні "Уемблі" у Лондоні, коли "Квін" за 15 хвилин виступу на благодійному марафоні "Live Aid" показали найвищий клас і знову завоювали світ. Те, що ми спостерігаємо до цього - історія дружби, історія кохання, пошуки себе головного героя - дивним чином близько і зрозуміло звичайнісіньким людям, далеко не суперзіркам, хоча "Богемську рапсодію" ніяк не можна назвати антигламурною. За роль Меркьюрі Малек зрештою отримав "Оскар".
Раніше ми розповідали про головні кінопрем'єри липня. Цього місяця буде багато рожевого у світі “Барбі”, екстремальні трюки Тома Круза у новій “Місії нездійсненній” та багато іншого цікавого кіно.