Константин Томильченко: "Я за самобытность, за поиск своего индивидуального почерка" (ЭКСКЛЮЗИВ)

14 декабря в Концерт-Холле ВДНГ состоялась премьера зимнего 3D-шоу для всей семьи от режиссеров-постановщиков Константина Томильченко и Александра Братковского "Winterra. Легенда казкового краю". Показы шоу пройдут во все новогодние праздники аж до 20 января. Редакция ХОЧУ уже посмотрела премьеру, осталась под приятным впечатлением и вам рекомендует собрать всю семью и сходить.

А теперь мы решили пообщаться с одним из создателей этой доброй сказки  — режиссером-постановщиком Константином Томильченко, ранее известным вам по телепроектам "Танцюють Всі!" и "Україна має талант".

Недавно мы публиковали интервью с коллегой Константина — Александром Брактковским, а теперь о практике создания 3D-шоу в Украине, участии в America’s Got Talent и амбициях снимать кино читайте в интервью Константина Томильченко ниже.

• Википедия говорит, у вас нет специального режиссерского и хореографического образования. Каково это быть самородком и откуда берется понимание процесса постановок и идеи?

Да, это действительно так: у меня нет ни режиссерского, ни хореографического образования. За всю свою жизнь я ни разу не учился этому. Поэтому в какой-то степени я творю на уровне интуиции, благодаря самопознанию и тем вещам, которым я учусь на практике, создавая свои работы и наблюдая за работами других режиссеров.

Это творчество, и тут важно любить то, что делаешь, и посвящать этому всего себя. Тогда все получится даже без образования.

Да, я сейчас понимаю, что есть вещи, которым я бы хотел точечно учиться на лекциях практиков и гуру своего дела. Если бы такие люди приезжали в Украину и давали тут семинары, то я бы точно посвящал этому часть своего времени. Но у нас с этим сложно.

• Ваши ролики с выступлениями на America’s Got Talent просто разрывают соцсети. Как вы относитесь к мировому успеху?

Я не считаю это мировым успехом. Нам удалось воплотить все задуманное, мы показали свое шоу в Америке. Да, это показатель определенного интереса зарубежной публики к нам. А вот когда мы будем гастролировать по всему миру с авторским шоу, тогда будем говорить по-другому о мировом успехе. В нашем мире все происходит очень быстро: ты стремительно завоевываешь внимание и также быстро ты можешь его потерять. Поэтому насколько хватит этого интереса и как он будет развиваться, зависит только от нас. И мы стараемся создавать что-то новое, продвигаться в этом направлении.

• Расскажите немного о творческой рутине. К примеру, мы до сих пор под впечатлением от ваших номеров для Джамалы и MELOVIN на "Евровидении". Как возникают идеи для постановок, как формируется видение того, что зритель увидит в результате?

Если говорить про номера для Джамалы и MELOVIN, то тут большую роль играет музыкальный материал и артист, который его несет. Ты с ним общаешься, слушаешь его музыку, и она направляет тебя. Так и во всем творчестве: меня что-то вдохновляет, будь то песня, танец, история или личный опыт.

Следующий этап — это процесс воссоздания того, что родилось у тебя в голове. Тут начинаются определенные сложности. Чаще всего, если 60% того, что ты задумал, проявится на сцене, это уже большой успех.

От задуманного до реализации и финального результата — большая пропасть, ее надо преодолеть, попытаться сделать результат максимально приближенным к идее. С опытом и временем ты понимаешь, что работает, а что лучше не использовать. Иногда ты просто угадываешь, это некая лотерея. Опять-таки в этом деле ты полагаешься на собственную интуицию, как и любой художник — если ему это нравится, он будет это делать.

Понятно, что есть потребности общества, но если на них ориентироваться, то ты не сможешь найти себя. Запросы общества очень быстро меняются, поэтому, гонясь за ними, можно потерять себя. Поэтому я за самобытность, за поиск своего индивидуального почерка.

• Как изначально пришла идея работать с 3D, ведь вы первым в Украине использовали эту технологию для своего шоу?

Впервые я увидел эти спецэффекты в Cirque du Soleil в 2008 году, когда я поехал на экскурсию в США. Там они уже активно использовались. Мне очень понравилось, и я захотел это использовать. Я понимал, что это точно усилит эффект "Вау". В 2010 году мы впервые продемонстрировали 3D-графику в постановке "Барон Мюнхаузен". А потом это довольно быстро стало частью современного интертейнмента в Украине.

• Судя по уровню использованных вами технологий, вы уже можете создавать кино. Есть ли амбиции в этой сфере?

Киноиндустрия — это немножко другое, как мне кажется, технологи и тут отличаются, точнее они находятся в разных плоскостях. Я бы не смешивал кино с шоу и театром. По поводу работы в кино, кажется, мне надо еще очень много работать, чтобы поставить и снять фильм. Но мне интересно кино, как и все грани творчества. Самое главное для меня — это мысль, которую ты хочешь донести до зрителя. Ее можно реализовать с помощью театра, танца, песни, кино или чего-то еще. Выбор жанра — это второстепенная задача. Важно донести идею, и сделать это красиво и интересно.

• В одном из интервью вы говорили, что были очень стеснительным и боялись сцены. Как в итоге удалось перебороть стеснение, ведь ваша профессия предусматривает публичность?

Вы знаете, я никогда не забуду свои первые шаги на сцене. Да, многие артисты по началу чувствуют стеснительность и страх. Это можно преодолеть, и я доказал это собственным примером. Чаще всего боишься оценки других людей, вдруг скажут плохое, или не то, что ты хочешь услышать. Ведь мы привыкли слышать о себе только хорошее. Самое первое — это пытаться принять себя, невзирая на то, что будут говорить другие. Это вера, которая будет приходить с опытом, она просто так не рождается. Сейчас я более уверен в себе, но не могу сказать, что на все 200%. До сих пор у меня возникают некоторые сомнения, и они мотивируют самосовершенствоваться. Этот процесс — часть творческой жизни.

• Ранее вы признавались, что вашим кумиром в танце всегда был Майкл Джексон. Не появляются ли со временем новые кумиры и ориентиры, которые бы хотелось наследовать?

Таких людей очень много, ты постоянно встречаешься с ними, видишь их работы. Постоянно в поле зрения возникают новые творцы, о которых ты ранее не слышал. Самое главное — жажда поиска, которую я в себе разжигаю. Из новых лиц хочу отметить хореографов Нидерландского театра танца, например, Александра Экмана. Мне импонируют его работы. В своем творчестве он соединил элементы шоу и современного балета — это интересно.

Во время работы в Cirque du Soleil я познакомился с прекрасным режиссером Мишелем Лепрайзом, более того мне посчастливилось поработать с ним над одним шоу.Те приемы, которым я научился у него, я старался воплотить в своей работе над постановкой "Winterra. Легенда казкового краю". Да, таких людей-примеров много, но я не называю их "кумирами", они вдохновляют и учат создавать свежее, открывают во мне новые границы.

{media_gallery_0}

• Расскажите немного про свой тайм-менеджмент при таком активном образе жизни.

В первую очередь, я выделяю время для семьи, для меня очень важно побыть рядом с женой и дочкой. Пусть это будет лишь час в сутки, но я должен его найти. Что касается распорядка, я стараюсь вставать рано, около 9:00, хоть я и "сова". В период активной работы над проектом, как в случае с шоу "Winterra. Легенда казкового краю", постановочный процесс занимает все время. Поэтому с 10 утра до 6-7 вечера я нахожусь на площадке. Сейчас я также пытаюсь следить за своим питанием, в отличии от времен работы на телевизионных проектах, когда это не получалось. Я понимаю, что это влияет на мое здоровье и продуктивность.

• 14 декабря стартовало 3D-шоу "Winterra. Легенда казкового краю". Чем оно удивит зрителей?

Это абсолютно новое шоу! Мы рассказываем теплую, семейную и откровенную историю о родственных чувствах, об оправдании и прощении. Мы используем спецэффекты: много 3D-графики, сильные трюки, уникальные костюмы. В этом году мы значительно увеличили сцену, также больше внимания уделили музыкальному наполнению: теперь наши герои поют вживую и рассказывают историю в песнях, которые для нас написал Юрий-Юркеш Юрченко.

• "Барон Мюнхгаузен", "Вартові Мрій", "Дім таємничих пригод", "Winterra. Легенда казкового краю". Какие у вас дальнейшие планы?

Пока я не хочу строить никаких планов. На данный момент моя цель: сделать шоу "Winterra. Легенда казкового краю" в точности таким, каким я его задумал изначально. А дальше Новый год, Рождество, семейные праздники.

А потом — целая жизнь впереди!

Таким откровенным был в своих ответ талантливейший Константин Томильченко.

Также читайте интересные факты о шоу "Winterra. Легенда казкового краю".

Фото: пресс-служба