В последние годы было снято впечатляющее количество биографических фильмов о знаменитых, легендарных музыкантах. Конечно же, их снимали и раньше - пусть и гораздо реже. И если еще лет десять-пятнадцать лет одного имени звезды, о которой сняли байопик, было достаточно для того, чтобы заинтересовать зрителя, то теперь настало другое время. Мы вспоминаем лучшие фильмы о музыкантах - как классические, так и те, что вышли на экран не так давно.
"Птица" (1988)
Все знают Клинта Иствуда как одного из самых харизматичных актеров в истории кино, многие в курсе, что Иствуд еще и замечательный режиссер. Но вот то, что Иствуд - большой фанат джаза, да еще и сам очень неплохо играет на пианино, знают немногие. Еще в 1945-м Иствуду, находившемуся в нежном подростковом возрасте, посчастливилось побывать на клубном выступлении Чарли Паркера, настоящей легенды джаза. С тех пор Иствуд полюбил эту музыку всем сердцем, но только в 1988-м нашел в себе силы, чтобы снять биографический фильм о Паркере, своем величайшем кумире. Сначала Иствуд заручился поддержкой вдовы легендарного саксофониста - Чен Паркер. Сценарий был написан на основе ее воспоминаний, очень болезненных - но общение настолько сблизило Чен Паркер и Иствуда, что та отдала Клинту пленки с неизвестными записями Паркера, которые она хранила в банковском сейфе.
Главную роль в картине сыграл великолепный Форест Уитакер. Перед ним стояла сложнейшая задача - ведь Паркер был не только настоящим музыкальным гением, но еще и практически сумасшедшим, человека со сложным и противоречивым характером, ведущего опасный и саморазрушительный образ жизни. Паркер, по воспоминаниям современников, мог быть и настоящим скотом, но эти же современники задыхались от нежности и восхищения, когда вспоминали игру покойного на инструменте, а не его многочисленные выходки. К чести Иствуда, как режиссер он сосредотачивается прежде всего на внутреннем мире гения и визионера - в картине совсем мало всевозможной мишуры, отвлекающей от главного, а именно от борьбы, которую Паркер вел с самим собой и часто слепым и глухим к его озарениям миром. В результате получилась действительно достойная картина о музыке и одном из самых непостижимых стилей - джазе.
"Backbeat - пятый в квартете" (1994)
История ливерпульского квартета "Битлз" - самая хрестоматийная из всех музыкальных историй. Она известна практически всем, кто всерьез увлекается музыкой - но режиссер фильма "Бекбит" Иэн Софтли умудрился рассказать эту легенду так, как это никому не удавалось - ни до, ни после. Дело в том, что во главу угла режиссер поставил не историю Джона Леннона, его знакомство с Полом Маккартни и последующее захватывающее восхождение "Битлз" к всемирной славе. Нет, главный герой этой картины - ближайший друг Леннона Стюарт Сатклифф, его однокурсник по художественному колледжу Ливерпуля.
Сатклифф (в фильме его великолепно сыграл Стивен Дорфф) - безмерно трагичная и в то же время крайне романтичная фигура. Стюарт был талантливым художником, живопись была его настоящим призванием. Но Леннон убедил его потратить деньги, выигранные на конкурсе художников, на покупку бас-гитары.Сатклифф совсем не умел играть на инструменте, но это было неважно, поскольку у будущих "Битлз" наконец-то появилась роскошная бас-гитара и басист, эффектно выглядящий в своих неизменных темных очках. Группа приехала на клубные гастроли по немецкому Гамбургу - там Стюарт и влюбился в прекрасную Астрид, не только красавицу, но и великолепного фотографа (ее сыграла Шерил Ли, та самая Лора Палмер из "Твин Пикс"). Вскоре Стюарту приходится выбирать между "Битлз" и Астрид - он выбирает Астрид, а через некоторое время умирает в Гамбурге от кровоизлияния в мозг, так и не увидев славы своих друзей... "Бекбит" получился не только прекрасным, атмосферным байопиком, но и пронзительной мелодрамой - чтобы насладиться ею, даже совсем не обязательно интересоваться историей "Битлз".
"Переступить черту" (2005)
Человеку, имеющему уши, достаточно услышать одну-единственную песню Джонни Кэша, чтобы понять - это человек непростой и нелегкой судьбы. Еще в детстве на будущую легенду кантри колоссальное влияние оказала смерть старшего брата Джека - тот был очень праведным парнем и собирался стать проповедником. Джонни же выбрал несколько иной, весьма извилистый путь к Богу - и часто он вел его в совершенно обратном направлении.
Кеша гениально сыграл Хоакин Феникс - и это одна из лучших ролей замечательного актера. Чувствуется, что Феникс не просто вжился в образ музыканта, а породнился с ним душами. Действительно, у Феникса и Кэша есть много общего - в частности, смерть любимых старших братьев (подававший большие надежды актер Ривер Феникс умер в результате передозировки в 1993-м). Кэшу со многим придется столкнуться - и с разрушительной и исцеляющей силой любви (любовь всей жизни Кэша, Джун Картер, сыграла Риз Уизерспун, а отношения с Джун поначалу были очень непростыми), и с тяжелой наркотической зависимостью, и со слепой ненавистью и презрением собственного отца. И Феникс следует в фильме по этому пути вслед за реальным Джонни Кэшем - а еще поет его голосом, причем получается настолько похоже, что невольно начинаешь верить в духов и их способность гостить в чужом теле. Что мы имеем в результате? Эталонный байопик о музыкальной легенде.
"Контроль" (2007)
Антон Корбайн - один из самых уважаемых фотографов на планете, известный прежде всего своими крайне самобытными фотографиями знаменитых музыкантов, как правило, черно-белыми. В 2007-м Корбайн дебютировал еще и как кинорежиссер. Вполне естественно, что его первый фильм был черно-белым и был байопиком, посвященным Иэну Кертису, покойному лидеру культовой пост-панковой британской группы конца семидесятых "Joy Division". Главную роль безупречно сыграл Сэм Райли.
Кертис как артист, как автор текстов, поражал своей глубиной - просто невероятной для своего возраста. На самом деле это была глубина бездны - и бездна уже давно наблюдала за Иэном. Когда он трагически ушел из жизни, покончив с собой, вокалисту "Joy Division" было всего 23 года. Это произошло перед первыми гастролями группы по Штатам, весной 1980 года. Кертис тогда просто не выдержал - ни свалившейся на него популярности, ни проблем со здоровьем (Иэн страдал от частых приступов эпилепсии, которые еще больше участились с тех пор, как группа стала давать регулярные концерты). Но главным его мучением была личная жизнь. Кертис очень рано женился и обзавелся ребенком - еще до двадцати лет. И когда у него появилась первая по-настоящему "взрослая" любовь, бельгийская журналистка Аник (ее сыграла Александра Мария Лара), Кертис просто не мог выбрать между своей семьей и новыми отношениями. "Контроль" - впечатляющий пример как безумно красивого визуального ряда, так и в равной степени впечатляющей драматургии.
"Внутри Льюина Дэвиса" (2013)
Вообще-то главный герой этого замечательного фильма братьев Коэнов - вымышленный персонаж. Но Льюин Дэвис, фолковый музыкант-неудачник и главный герой фильма, действует в предельно аутентично воссозданной Коэнами обстановке нью-йоркских фолк-клубов самого начала шестидесятых. Да, все эти клубы в районе Гринвич-вилледж действительно существовали и действительно были Меккой для бородатых интеллектуалов, уже достаточно обожженных жизнью. Они считали, что нет музыки достойнее народных песен Америки - и еще, возможно, джаза. Роль этого самого Льюина Дэвиса грандиозно исполняет Оскар Айзек (звезда последних фильмов "Звездных войн") и это, вне всякого сомнения, пока что его лучшая роль.
Как и многие потерпевшие неудачу по дороге к славе, Льюин - напыщенный, но при этом его сарказм и снобизм практически никогда не бывает необоснованным. Он переживает особенно тяжелые времена - он привык к безденежью и постоянным ночевкам на чужих диванах, но сейчас одна из его случайных подружек признается, что беременна... Что будет делать Льюин? Вернется на флот? Раздобудет денег на аборт? Будет искать удачи в Чикаго? Герой живет не то, что сегодняшним днем - он живет текущей минутой и его тошнит от вопросов. Специально для съемок Айзек долгое время брал уроки игры на гитаре - и это заметно.
"Джими Хендрикс" (Jimi: All is By My Side, 2014)
Эта замечательная биографическая картина о величайшем гитаристе всех времен, легендарном Джими Хендриксе имела все шансы стать очень пафосной. Но, в отличие от недавних фильмов, посвященных великим черным певицам Арете Франклин и Билли Холидей, этот байопик вовсе не делает из Хендрикса непримиримого борца за расовую справедливость. Хендрикс, родившийся в нищей семье, сын черных родителей вовсе не предстает здесь в роли жертвы. Наоборот, музыка и любовь к ней изначально сделала его сознание настолько свободным и раскованным, что Хендрикс не просто не воспринимал любые рамки и ограничения - его для них просто не существовало. Все, что не касалось музыки и любви Джими не считал достойным внимания - но в то же время Хендрикс знал цену деньгам и славе.
Именно первым шагам Хендрикса на пути к славе в 1966-м-1967-м годах посвящен фильм. Очень колоритный образ Джими (а был он таким еще до того, как прославился) воплотил рэпер Андре Бенджамин - достаточно вспомнить песню Хендрикса "Crosstown Traffic", чтобы понять, что Хендрикс частично придумал и рэп. Так вот, поскольку в фильме не звучат музыка и песни Джими (дело в авторских правах) зритель самостоятельно делает вывод о том, насколько необычным и опережающим свое время был Хендрикс - просто исходя из наблюдений за тем, как поступает Джими-Бенджамин в тех или иных жизненных ситуациях и что он при этом говорит. Гений - он и в быту гений.
"Богемская рапсодия" (2018)
В свое время легендарным "Queen" и Фредди Меркьюри в частности сходило с рук многое - и уже упомянутый пафос, и явный нарциссизм, и преступная чрезмерность в аранжировках. Более того - гениальные музыканты и шоумены, "Квин" умудрялись превращать все эти качества в свои достоинства. Иногда высоколобая критика могла их ненавидеть - но народ не переставал любить голос Фредди и гитарные соло Брайана Мэя. С картиной о "Квин" и Меркьюри та же история - фильм "Богемская рапсодия", казалось, собрал все возможные клише пафосных байопиков, он полон всяческих украшений и упрощений реальных событий, он дает все поводы упражняться в нарциссизме всем причастным.
Но! Все это, все перегибы, в конце концов - работают. Как это часто случалось и с настоящими "Квин". Рами Малеку, старательно исполнившему роль искрометного Фредди, не пришлось изображать смертельно больного Меркьюри. Действие фильма заканчивается в 1985-м, за шесть лет до смерти фронтмена группы - великолепным действом на стадионе "Уэмбли" в Лондоне, когда "Queen" за 15 минут выступления на благотворительном марафоне "Live Aid" показали высочайший класс и снова завоевали мир. То, что мы наблюдаем до этого - история дружбы, история любви, поиски себя главного героя - удивительным образом близко и понятно самым обычным людям, далеко не суперзвездам, хотя "Богемскую рапсодию" никак нельзя назвать антигламурной. За роль Меркьюри Малек в итоге получил "Оскар".
Ранее мы рассказывали о главных кинопремьерах июля. В этом месяце будет много розового в мире "Барби", экстремальные трюки Тома Круза в новой "Миссии невыполнимой" и много другого интересного кино.