Бывший морской пехотинец Адам Драйвер ворвался в мир кино стремительно - и очень быстро завоевал ведущие позиции. Подумать только - еще в нулевых о нем никто ничего не знал, а уже в 2015-м Драйвер сыграл харизматичного злодея Кайло Рена в очередных "Звездных войнах", одной из самых знаменитых кинофраншиз. Потом были самые неожиданные роли у самых уважаемых режиссеров мира - мы вспоминаем лучшие из них.
Эту малобюджетную драму можно искренне порекомендовать тем, кто уже успел стать поклонником Драйвера после всех громких фильмов с его участием, вышедших позже. Действительно, в игре актера в этой картине есть что-то, что несколько труднее рассмотреть за громким именем режиссера, впечатляющим финансированием или изобретательным сценарием. В "Голодных сердцах" сколько угодно уязвимости и чувств, которые кажутся слишком искренними и даже некинематографическими, чтобы быть просто хорошей актерской игрой. В результате получился один из самых трепетных и волнующих фильмов в карьере Драйвера.
По сюжету, молодые люди Джуд (Драйвер) и Мина (Альба Рорвахер) знакомятся при не самых романтических обстоятельствах - случайно оказавшись запертыми в туалете китайского ресторанчика в Нью-Йорке. Джуд - инженер, Мина работает в итальянском посольстве. Это любовь с первого взгляда, настоящее и большое чувство, которое отказывается признавать прагматизм и рациональность. Но через несколько месяцев Мине в посольстве сообщают, что ее переводят на работу в родную Италию. Мина безумно предана своей работе и собирается все-таки вернуться на Родину - но, конечно же, колеблется. Чтобы задержать девушку, Джуд устраивает так, чтобы она забеременела от него. Ребенок рождается не без проблем, но все испытания еще впереди...
Героям Драйвера невозможно не сопереживать - еще и потому, что камера безжалостна и находится слишком близко от лиц актеров, не упуская ни одной слезы и новой морщинки. Оператор нарушает личные пространства и главных героев, и самого зрителя - но это и есть магия кино.
"Патерсон" (2016)
Первого опыта сотрудничества с без преувеличения великим режиссером Джимом Джармушем оказалось достаточно для того, чтобы Драйвера всерьез и надолго полюбили поклонники "авторского" кино. Адам играет в этом фильме талантливого, скромного, а главное - счастливого поэта Патерсона. Он живет в городе, который называется так же, как зовут его - милом и уютном Патерсоне, штат Нью-Джерси. Нет, Патерсона не показывают на телевидении, он не читает свои стихи со сцены и не подписывает книги на презентациях. Он зарабатывает на хлеб тем, что управляет городским автобусом. У него есть любящая красавица-жена Лаура, есть вредный, но обаятельный пес Марвин. А еще есть множество волшебных моментов среди будней, когда жизнь и его собственное сердце замирает - и Патерсон тянется за ручкой и блокнотом, куда он записывает свои стихи. Ноутбуком он не пользуется, да и смартфона у него нет.
Драйвер не просто играет человека, который живет в полной гармонии с собой и всем, что его окружает - он живет в кадре так, будто снимается документальное кино, реалити-шоу о том, как коротают свои дни обычные люди из другого, по-доброму простого и лучшего мира. Его герой за два часа экранного времени ни разу ни с кем не поссорился и не повысил голос - даже тогда, когда Марвин погрыз на мелкие кусочки его блокнот с поэзией. Патерсон просто продолжает жить дальше, ведь его жизнь - это и есть поэзия в чистом виде.
Специально для съемок Драйвер получил права на управление автобусом. Ну а то, что роднит его с собственным героем, видимо, всегда было у Драйвера глубоко внутри - иначе "Патерсон" не получился бы таким волнующе естественным.
Да, в "Патерсоне" семейная идиллия показана ненавязчиво и в то же время блестяще. Настолько, что у зрителя, даже самого искушенного в подобных вещах, может сложиться впечатление, что так и живут все семейные пары на свете - а иначе просто нельзя. Картина Ноа Баумбаха "Брачная история" за две секунды лишает подобных сладких иллюзий - нужно вам это или нет. Главные герои фильма - люди творческие, мало того, они киношники и театралы. Поэтому для театрального режиссера из Нью-Йорка Чарли (роль Драйвера) и его жены, актрисы Николь (Скарлетт Йоханссон) показательные истерики, кипящие страсти и драматические выяснения отношений - родная стихия. У супругов есть ребенок, сын Генри, но их отношения, учитывая предельную эгоцентричность пары, предсказуемо и стремительно движутся в сторону пропасти развода. Адвокаты, предлагающие свои грязные методы, угрызения совести и вспышки ненависти - все эти прелести цивилизованного развода ждут Чарли и Николь впереди, а нам, зрителям, остается либо сочувствовать героям, либо учиться на их ошибках.
Конечно, есть классический "Крамер против Крамера" с Дастином Хоффманом и Мерил Стрип, есть доведенная до абсурдности ненависть супругов в "Войне Роузов" с Майклом Дугласом и Кэтлин Тернер. Но, оказывается, у каждого времени есть свой фильм о разводе, который безжалостно характеризует как само время, так и людей, которые в нем живут и его создают.
И Драйвер, и Йоханссон сыграли отлично - но особенно было жутко наблюдать за нервными срывами Чарли. Действительно, если вы привыкли к флегматичному, покладистому и собранному Драйверу - его игра в "Брачной истории" станет для вас большим сюрпризом. За эту роль Драйвер получил номинацию на "Оскар".
"Мёртвые не умирают" (2019)
После "вампирского" фильма 2013-го года "Выживут только любовники", следующим логичным шагом для Джима Джармуша стало кино о зомби. Но если "Выживут..." был атмосферной историей любви (как большинство хороших картин из жизни вампиров), то фильм о зомби стал скорее комедийной притчей. При этом Джармушу снова удалось - даже учитывая обязательные полчища восставших из могил трупов - не изменить своей фирменной неспешности и рассудительности. Уже не говоря о присутствующих в фильме (и как всегда успешных) поисках самого важного в человеке.
Итак, Драйвер играет Ронни Петерсона - напарника мудрого Клиффа Роберсона, шерифа небольшого городка в американской провинции (о, этот потрясающий в своей комической трогательности дуэт с Биллом Мюрреем). Однажды размеренной жизни полицейских наступает конец - а все потому, что произошел "сдвиг полярной полосы" и с городского кладбища стали сначала парочками, а потом толпой наведываться зомби.
По сути, Драйвер во многом повторял образ флегматичного поэта из "Патерсона", только на этот раз был гораздо зануднее и пессимистичнее - действуя на нервы шерифу своим вечным "Добром все это не кончится!". Вот так, совершенно без видимых усилий, Драйверу удавалось быть и смешным, и забавным, и милым одновременно - при этом оставаясь абсолютно нормальным человеком, даже в такой сверхабсурдной кинематографической ситуации.
Киношные мюзиклы - вещь очень специфическая, и некоторые зрители наотрез отказываются воспринимать этот жанр всерьез. В самом деле, ну как можно верить и сочувствовать персонажу, который в самый неподходящий для этого момент вдруг начинает старательно петь хорошо поставленным голосом? Да еще и еще извиваться в танце? Конечно, существуют исключения. Например, отличные киномюзиклы "Вестсайдская история", "Волосы" или "Через Вселенную" - но они, по мнению тех же скептиков, лишь исключения, подтверждающие правило.
Что же происходит, когда за мюзикл берется Леос Каракс, один из самых ярких, самобытных и бескомпромиссных французских режиссеров нашего времени? Если сценарий и музыку пишет легендарная группа "Sparks", которая является гениальным дуэтом братьев Рона и Рассела Маэлов? Если главные роли исполняют Адам Драйвер и Марион Котийяр? А получается в итоге один из самых смелых и нетривиальных мюзиклов в истории кино. И не столько благодаря самой рассказанной истории, сколько потому, что создатели вовсе не пытались заигрывать со зрителем. Этим грешат практически все мюзиклы, но в этом фильме очень много моментов, способных возмутить неподготовленную публику. О, тут наконец Драйвер дал себе волю и наконец-то сыграл по-настоящему отвратительного, мерзкого персонажа - стендап-комика Генри МакГенри, называемого еще как "Обезьяна Бога". Присущая Драйверу некоторая неуклюжесть, которая всегда привлекала поклонников и особенно поклонниц, теперь лишь подчеркивает все негативные качества его героя. На такое способны лишь действительно великие актеры - и Драйвер один из них.
Его герой заводит роман с оперной певицей, своей полной противоположностью (Котийяр), у них рождается дочь Аннетт... И то, что девочку воплощает на экране обычная деревянная кукла - еще не самое удивительное в этой истории.
"Последняя дуэль" (2021)
Режиссер Ридли Скотт с одинаковым успехом может использовать в качестве среды обитания для своих героев и будущее ("Бегущий по лезвию"), и глубокое прошлое. В средневековье Скотт уже возвращался, успешно возродив легенду о Робине Гуде в фильме 2010-го года. Но его "Последняя дуэль" - гораздо более серьезная и безжалостная попытка возродить атмосферу, обычаи и детали того сурового времени. Более того, он использует очень нескучный для зрителя режиссерский ход, когда одни и те же решающие события показываются глазами всех участников конфликта - и каждый волен сам выбирать правду, которая ему понравилась. В самом деле, так эффектно в кино подобный прием не использовался со времен хрестоматийного фильма Акиры Куросавы "Расемон".
Итак, у главных героев-мужчин отношения очень запутанные - когда-то они были друзьями, а теперь стали смертельными врагами. Сначала все усложняли интриги, но потом, когда между ними встала женщина, дело приняло самый серьезный оборот. Рыцаря Жака Ле Гри (Драйвер), капитана гарнизона, обвиняют в том, что он изнасиловал жену Жана де Карружа (Мэт Деймон), рыцаря и дворянина без титула, хозяина поместья. Обвиняет, собственно, сама жена де Карружа, Маргарита (Джоди Комер). Конечно, оба рыцаря в суде горячо нападают друг на друга и отстаивают свою правоту - Ле Гри отрицает обвинения, Де Карруж настаивает, что именно Ле Гри является мерзавцем и насильником. А поскольку показания женщины в те времена мало что значили, было решено, что правосудие будет осуществлено самим Богом. Устраивается дуэль - рыцарь, который победит в поединке, и выигрывает суд. Есть нюанс - если победит обвиняемый Ле Гри, жену де Карружа сожгут... Судя по всему, Ле Гри, герой Драйвера - действительно насильник. Но он гораздо образованнее, чувствительнее и умнее, чем прямолинейный персонаж Дэймона. И в этом случае Драйвер прекрасно справляется с ролью негодяя, в преступлении которого, кроме него самого, виновата эпоха, которая его воспитала.
В конце 2021 года Ридли Скотт превзошел самого себя. Той осенью в прокат вышло сразу два фильма прославленного режиссера, та самая "Последняя дуэль" и еще одна картина с Адамом Драйвером в главной роли - безупречный байопик "Дом Гуччи". На минутку, Скотту в то время было уже 84 года. Однако возраст в случае с режиссером вовсе не был помехой его профессиональной интуиции. Ридли Скотт не ошибся, доверив Драйверу сыграть в картине о знаменитой итальянской династии производителей дорогой одежды и других аксессуаров. Актер великолепен в образе Маурицио Гуччи - убитого в 1995-м киллером, которого наняла брошенная жена Патриция (более чем убедительная в этой роли Леди Гага, еще один пример идеального кастинга).
И дело даже не в том, как неожиданно элегантно, изящно и рафинированно выглядит Драйвер - да, обычно несколько неуклюжий. Здесь можно поспорить, какой именно актерский трюк использовал актер - выбрал ли правильные костюмы и очки, или дело в том, как он щурит глаза и что происходит с его щеками, когда он смущенно улыбается. Это не главное. А важно то, как Драйвер умудряется показывать ту едва заметную черту, которая переходит нормальному и адекватному человеку, когда речь заходит о больших деньгах, престиже, гордости и амбициях. Иногда у его Маурицио получается даже балансировать на этой грани, как на канате - долгое время оставаясь единственным адекватным персонажем среди того "гадюшника", который показан в фильме. Это пример филигранной и несколько недооцененной работы Драйвера.
Ранее мы рассказывали о
лучших ролях
легендарного Леонардо Ди Каприо: как он дошел от юного красавчика до главной суперстар Голливуда. Прогуляемся по жизни живой легенды от культового "Титаника" до бешеного "Однажды в... Голливуде".
