Скарлетт Йоханссон всегда было что не только показать на экране ( а показать и вправду есть что), но и сказать. Под этим не подразумеваются реплики из сценария. Нет, в актрисе, даже в относительно проходных ролях, непременно наблюдались глубина и смысл – и их не всегда можно было выразить словами. Йоханссон успешно находила другие методы - именно поэтому она является одной из самых уважаемых актрис современности. Мы вспоминаем самые знаковые ее роли.
Пусть Скарлетт Йоханссон, тогда еще несовершеннолетняя девушка, сыграла в этом превосходной картине братьев Коэнов всего лишь роль второго плана, зато какую! Начнем с того, что у “культовых” Коэнов есть хорошие, есть очень хорошие фильмы, а есть шедевры. Этот черно-белый нео-нуар – именно из последней категории. Действие происходит в конце сороковых годов прошлого века в знойном, скучающем калифорнийском городке. У флегматичного, молчаливого парикмахера Эда Крейна (Билли Боб Торнтон) есть супруга Дорис (Фрэнсис Макдорманд), они вроде бы любят друг друга, но жена изменяет Эду – со своим боссом. Эд догадывается об этом и однажды решает пошантажировать любовника Дорис – ему нужны деньги, чтобы открыть свой бизнес. Это было началом долгого падения Эда, во время которого он умудрялся сохранять великолепную невозмутимость.
Героиня Йоханссон, подросток Рэйчел, или как ее нызывают “Пташка”, появляется в самой критичной и решающей точке этого падения главного героя. Эд дружит с отцом Рэйчел, часто заходит к ним домой – и все больше удовольствия получает от игры Пташки на пианино. Безо всякой задней мысли, из самых искренних побуждений, Эд решает за свой счет пригласить для девочки лучшего, как он считает, преподавателя. Пташка-Йоханссон решает отблагодарить Эда по-своему… Да, в героине Йоханссон есть много от той же Лолиты – доходит даже до сознательного копирования, или, скорее “цитирования”. Но при этом у Йоханссон получается создать совершенно особенный образ – соблазнительницы, даже не осознающей свою власть над старшим мужчиной и совсем не пытающейся ею воспользоваться.
Этот фильм Софии Копполы – наверное, самая трогательная и удачная попытка в мировом кино представить удивительнейшую, незабываемую, нереальную встречу. Какую именно? Представьте, что встречаются зрелость, опыт и мудрость, которые бывают уже только на пороге старости – с молодостью, надеждами, ожиданиями, неуверенностью и опять-таки с мудростью, тоже иногда присущую молодости. Представляется не очень, но у режиссера Софии Копполы это получилось. Как и получилось у Йоханнсон и ее великолепного партнера Билла Мюррея воплотить образы двух таких разных и таких похожих одиночества - встретившихся в незнаком и непостижимом для американского туриста Токио.
Скарлетт играет в картине в меру меланхоличную, слегка неприкаянную девушку Шарлотту, прилетевшую в Японию за компанию с мужем, модным и успешным фотографом. В Токио ее супруг целыми днями пропадает на работе, Шарлотта скучает, и со скуки (а может, от отчаяния) знакомится в отеле со стареющей кинозвездой Бобом Харрисом. Боб прилетел для съемок в рекламе японского виски – он не в восторге от работы, а к Токио он просто не знает, как относиться. А еще он понятия не имеет, как относиться к чувствам, которые возникают между ним и Шарлоттой. Но это судьба. Судьба, от которой, оказывается, всегда можно уйти. Семнадцатилетняя на то время Йоххансон была утверждена на роль без всяких проб. Достаточно было встречи в ресторане, чтобы Коппола поняла, что Скарлетт - именно то, что нужно.
“Матч Поинт” (2005)
После великолепных “Трудностей перевода” Скарлетт не могли не заметить великие режиссеры. И вот уже Йоханссон снимается у великого Вуди Аллена, в одной из его лучших картин 21-го века. Если вам интересно почему тогда, в нулевых, Скарлетт стала считаться неоспоримым секс-символом – ответ здесь, в этом фильме. Ее героиня Нола, американка, пытающаяся устроить свою карьеру и личную жизнь в Лондоне – безумно привлекательная и сексуально притягательная девушка. Да мало ли таких было в кино? Было, и предостаточно. Но было в экранной Ноле и нечто особенное – мало кому удавалось сочетать животную сексуальность и харизму, идущую скорее от живого и ищущего ума, чем от размера бюста. Хотя с размером бюста в данном случае тоже все в порядке.
Итак, Нола – начинающая актриса, которая безо всяка успеха посещает кастинги. Зато она знакомится с молодым человеком по имени Том из лондонского высшего общества, потом еще с одним, его другом. Друга зовут Крис и он - инструктор по теннису. Так вот - лучше бы этих знакомств не было. “Матч Пойнт” - гораздо более драматичная картина, чем многие другие фильмы Аллена. Здесь не так много искрометных диалогов и фраз, которые становятся крылатыми на следующий день после премьеры. Но зато в фильме есть нерв и искренность, напрочь отсутствующие в других мелодрамах о неконтролируемых страстях и изменах. И да – вряд ли кто-нибудь настолько душераздирающе обвинял своего любовника во лжи, как это делала Йоханссон в роли Нолы. По крайней мере, в фильме о, на первый взгляд, адекватных и психически здоровых людях.
Следующий опыт сотрудничества Скарлетт Йоханссон с Вуди Алленом оказался совсем другим, хотя завязка была очень похожей. И это прекрасно – ведь гротескная и забавная картина «Сенсация» еще раз доказала, какой разноплановой актрисой может быть Скарлетт. Героиня Йоханссон, сексапильная, но несколько неуклюжая и ужасно наивная девушка Сондра, приезжает из Штатов в Лондон. В отличие от Нолы из “Матч Пойнт”, Сондра мечтает о карьере журналистки, расследующей всяческие сенсационные и темные делишки. Однажды к Сондре является дух покойного успешного журналиста Джо Стромбла – тот предлагает ей вывести на чистую воду смазливого британского аристократа Питера Лаймана (Хью Джекмана), который вполне может быть серийным убийцей. Сондра, исправно хлопая ресницами, безмерно изумляется – но решительно берется за дело. А помогает ей в этом милейший и остроумнейший фокусник Сид Уотерман ( сам Аллен, сыгравший роль в своем фирменном неподражаемом стиле).
Аллен еще во время работы над “Матч Пойнт” заметил, настолько смешной и забавной Йоханссон может быть в реальной жизни. Она становилась таковой, как только звучала фраза “Снято!” - Аллена поразил контраст между настоящей Скарлетт и той роковой женщиной, в которую она превращалась перед работающей камерой. Именно эти комические данные – совсем не в ущерб остальным, чувственным данным, о нет! - были вовсю использованы в “Сенсации”, одновременно стильной и «стилизованной», едва ли не самом легком и забавном фильме в карьере Йоханссон.
“Престиж” (2006)
Эта картина – возможно, самый совершенный фильм о фокусниках, иллюзионистах и волшебниках, когда-либо снятый. Прежде всего потому, что снят он магом от кино – Кристофером Ноланом. Нолан – человек, который всегда помнил о том, за что изначально любили кинематограф. Его кино – это каждый раз чудо, совершаемое перед вашими изумленными глазами. А еще Нолан всегда может похвастаться не только идеально продуманной и лихо закрученной историей – но и идеальным кастингом. Режиссер собирался рассказать полную интриг, чудес и немыслимых поворотов историю противоборства двух конкурирующих лондонских иллюзионистов конца 19-го века – их сыграли Кристиан Бэйл и Хью Джекман. Итак, у Нолана него были фокусники, буквально одержимые своими ремеслом. Но еще ему нужна была Женщина, очаровательная леди между двумя эго, меж двух огней.
И Йоханссон великолепно, без единого изъяна справилась с ролью такой Женщины – при том, что она вовсе не часто играет в кино дам из прошлых столетий. Ее героиня Оливия тоже умело плетет интриги, но может быть и в меру наивной, она очаровательна, но знает себе цену и никогда не станет унижаться или унижать себя истинным коварством… При этом в игре Скарлетт нет жеманности, искусственности и шаблонности – девятнадцатый век расцветает на экране женским великолепием благодаря Йоханссон.
Десять лет назад Скарлетт снялась в одном из самых необычных фильмов за всю свою карьеру – также картину “Под кожей” смело можно назвать одной из самых нетривиальных в двадцать первом веке. Более того, “Под кожей” - один из лучших фильмов об инопланетных существах в истории кинематографа. Кстати говоря, у британцев всегда получалось снимать нетипичное кино о пришельцев - достаточно вспомнить культовый “Человек, который упал на Землю” Николаса Роуга с Дэвидом Боуи в главной роли. И то, как фильм снял англичанин Джонатан Глейзер – лишнее тому подтверждение. Фильм совершенно лишен всякой мишуры и геройского пафоса, присущим блокбастерам на космическую тему – да и не блокбастер это все. А если картина и исследует какой-либо космос – то тот, который находится внутри живого существа, одинокого и недоумевающего, будь то человек или инопланетянин.
Инопланетянина ( или инопланетянку, впрочем вопрос пола в этом случае остается открытым) играет Йоханссон. По сути, она гениально играет оболочку инопланетного существа – играет кожу, играет глаза, играет тело, в которое спряталось существо. Впрочем, об этом зритель узнает, мягко говоря, далеко не сразу. В течении почти двух часов мы смотрим глазами инопланетной Йоханссон на нашу планету, в данном случае, на дождливые ландшафты и автострады Северно-Шотландского нагорья , наблюдаем за поведением ее попутчиков – предсказуемо похотливых, растерянных, глуповатых, заботливых. Судьбе попутчиков не позавидуешь – но нам остается только догадываться, что же все-таки с ними творит героиня Йоханссон. В фильме много обнаженного тела Скарлетт, но это не может вызвать сильных эмоций у зрителя – повторимся, это всего лишь оболочка. Практически начисто лишила эмоций свою героиню и сама актриса – оставив только недоумение, граничащее с оцепенением. В такое состояние можно впасть только наблюдая что-то совершенно немыслимое. Например, нас с вами.
В этом прекрасной картине новозеландский режиссер Тайка Вайтити совершил невозможное. Вайтити не просто повторил кинематографический подвиг Роберто Бениньи 1997-го года – тогда Бенини в своем фильме “Жизнь прекрасна” заставил все ужасы войны пасть и поникнуть перед фантазией, смелостью и безмерным оптимизмом и жизнелюбием главного героя, отца, очутившегося вместе с сыном в фашистском концлагере. Вайтити в “Кролике Джоджо” пошел еще дальше. Действие фильма происходит в последние годы Второй мировой – в вымышленном немецком городе Фалькенхейм. И можно только поражаться, как Вайтити удавалось высмеивать столь смелым и, казалось бы даже неуместным образом весь вопиющий бред, сопровождающий диктаторский нацистский режим ( сам он сыграл в фильме Гитлера). При этом режиссер еще и виртуозно лавировал между фантазией, романтикой, юмором и подступающей комком к горлу трагедией.
Йоханссон сыграла в “Кролике Джоджо” одну из своих самых трогательных, человечных и пронзительных ролей, при этом совсем не манипулируя нашими чувствами и не делая явных попыток выжать у нас слезу. Скарлетт воплотила на экране привлекательную во всех смыслах, героическую мать главного героя, мальчика Джоджо Бецтлера, участника молодежной организации Гитлерюгенд. Героиня Йоханссон, Роузи Бецтлер, тайком даже от сына прячет в доме еврейскую девушку… Роузи не доживет до победы, но успеет многому научить Джоджо и открыть ему глаза на настоящую, не отравленную пропагандой жизнь – самым удивительным, доходчивым и ненавязчивым образом.
Ранее мы рассказывали о
лучших фильмах Леонардо Ди Каприо
. Он - настоящая легенда Голливуда, в активе которого очень много достойных работ, каждую из которых можно пересматривать бесконечно!
