Когда-то в 90-х Леонардо Ди Каприо явно недооценивали высоколобые киношные критики. Уж слишком раздражала поднятая шумиха вокруг суперзвезды планетарного масштаба, которую сделал из него "Титаник". Но уже в нулевых Ди Каприо стал регулярно и наглядно доказывать, что он - не просто симпатичное личико. Сейчас никто не сомневается в его таланте - мы вспоминаем самые яркие работы одного из самых уважаемых актеров современности.
Были ли вы поклонником картины Джеймса Кэмерона, прогремевшей четверть века назад (или даже участником массовой истерии по поводу фильма и Ди Каприо), или же вы смотрите фильм впервые в 2023-м - неважно. Сейчас, когда к Ди Каприо как к актеру принято относиться более чем серьезно, пришло время оценивать фильм с высоты прошлых лет. Да, даже если тогда, в конце 90-х и в начале нулевых, вы не хотели быть в общей массе и заявляли, что терпеть не можете и слезоточивый фильм, и смазливого двадцатилетнего Ди Каприо.
Работа Ди Каприо в "Титанике" - наглядный пример того, за что его уважают и ценят самые известные режиссеры. Джейс Кэмерон, снимавший одновременно захватывающую зрителя мелодраму и фильм-катастрофу, поставил перед молодым актером задачу - играть так, как играли звезды золотой эры Голливуда тридцатых-пятидесятых. То есть прямо, с гордо выпяченной харизмой и без всякой современной "чернухи". Именно таким, как новый Грегори Пек, был Ди Каприо в образе своего героя Джека Доусона. Таким он оставался на протяжении всей этой истории трагической и мимолетной любви на борту "Титаника", отправившегося в свой последний рейс. Его партнерша Кейт Уинслетт, которая прекрасно сыграла возлюбленную Джека, девушку из высшего общества Роуз, была в восторге от Леонардо на съемочной площадке. Настолько, что еще на кастинге заявила Кэмерону: "Даже если не возьмете меня, обязательно возьмите Лео, он замечательный". С ней трудно не согласиться.
В нулевых Ди Каприо стал актером-талисманом для именитого режиссера Мартина Скорсезе, снимаясь практически в каждом новом фильме мастера. Прекрасный "Авиатор", байопик об эксцентричном американском миллионере, энтузиасте авиации и кинематографисте Говарде Хьюзе - наглядный образец всех талантов, присущих Ди Каприо и Скорсезе.
Многие забывают, что Скорсезе - не просто и не только режиссер, снимающий будни американских гангстеров. Кроме этого, ему прекрасно удается воссоздавать атмосферу и детали прошлых времен - достаточно вспомнить "Последнее искушение Христа" и "Эпоху невинности". В "Авиаторе" действие происходит в 20-40-х годах, и это один из самых ярких фильмов о том времени. Ди Каприо проделал большую работу, воплощая сложнейший образ Хьюза. Тот страдал ОКР (обсессивно-компульсивное расстройство), что проявлялось в его одержимости гигиеной и паническом страхе микробов. С другой стороны, Хьюз мог неделями не мыться, не бриться и не стричь ногти. Все это не мешало ему быть гениальным бизнесменом и ловеласом, который соблазнял кинозвезд. Ди Каприо провел сотни часов, наблюдая за людьми, страдающими от ДКР - в результате его актерская игра в фильме заслуживает наивысших похвал.
"Отступники" (2006)
Первое и главное впечатление от "Отступников" - это то, что Скорсезе, вероятно, снял его, находясь на пике режиссерского вдохновения. В картине нет ни одной минуты "провисаний" и моментов, когда у зрителя возникнет хотя бы намек на желание зевнуть. Казалось бы, в картине с довольно распространенным сюжетом о "крысах" в мафии и полиции (собственно, фильм - римейк гонконгского боевика "Двойная рокировка") не может быть ничего нового и интригующего. Но Скорсезе умудрился снять фильм так, будто старый добрый криминальный триллер - совершенно новое слово в кинематографе.
В компании, на минуточку, Джека Николсона, а также Мэтта Дэймона, Мартина Шина и Марка Уолберга, Ди Каприо играет Билли Костиганна, молодого полицейского, засланного в банду мафиози Фрэнка Костелло (Николсон). ДиКаприо не только не тушуется на фоне Николсона, сыгравшего в этом фильме свою лучшую роль в 21-м веке. Наоборот, у него чудом получается прижимать к себе все внимание, не используя при этом никаких эффектных актерских находок. Во всех своих реакциях на происходящее Леонардо потрясающе естественен и не шаблонный - как будто не существовало сотен и сотен боевиков про полицию и мафию. Естественный и в любви, которая свалилась на голову его героя в самый неподходящий, а от того еще более нужный момент, и в отчаянии. После этой роли взрослые и сильные мужчины, которые тоже иногда плачут, наконец-то начали уважать Ди Каприо - простив ему "Титаник" и постеры в комнатах своих бывших девушек.
Этого не могло не произойти - и в 2012-м Ди Каприо наконец снялся у Квентина Тарантино. При этом, по такому случаю, Леонардо сделал еще и то, чего практически не делал раньше - сыграл образцового, отъявленного злодея и мерзавца. О, его герой, жестокий плантатор и рабовладелец Келвин Кэнди - вовсе не карикатурный негодяй. Но в то же время Ди Каприо понимал суть эстетики Тарантино и не играл по совершенно классическим канонам - соблюдая тончайшую грань между драматизмом и реализмом с одной стороны, и явно искусственной, дизайнерской "стильностью" с другой.
По сюжету, герой ДиКаприо - хозяин той девушки-рабыни, которую ищет главный персонаж, собственно Джанго (Джейми Фокс). А еще он развлекается тем, что устраивает бои без правил между своими рабами - не до первой крови, а до первого трупа. Ди Каприо в своем Келвине Кэнди продемонстрировал зрителю настоящее чудовище, обитающее на американском Юге - и по вашей спине не раз пробежит холодок от одного взгляда Ди Каприо. Кстати, во время одной из сцен актер действительно сильно порезался о стекло, когда в гневе ударял кулаком по столу. Хлюпала кровь, но Леонардо не обращал внимание и не выходил из образа, пока Тарантино не крикнул "Снято!". После чего на площадке устроили овацию, а дубль, конечно же, вошел в фильм.
Эта черная комедия с криминальным оттенком - самый развращенный фильм из когда-либо снятых Мартином Скорсезе. Сценарий "Волка с Уолл-стрит" был написан по одноименной автобиографической книге Джордана Белфорта, бывшего нью-йоркского брокера, успешного и нечистого на руку. Ди Каприо и воплощает на экране образ этого самого Белфорта - человека, который больше всего на свете любит и ценит деньги. Конечно же, он - ярый гедонист и как никто другой умеет тратить эти деньги с чудовищным размахом. Женщины, автомобили, наркотики, алкоголь, одежда - да еще наркотики. Но фильм - далеко не поучительная драма, о нет!
Жадному монстру Джордану зритель начинает удивительным образом симпатизировать - в конце концов он забавный, явно неглупый, а иногда говорит поразительно остроумные вещи. Картина стала самой успешной по кассовым сборам у Скорсезе, а еще она попала в Книгу рекордов Гиннесса как... фильм с наибольшим количеством ругательств. Конечно, прежде всего это искрометный бенефис Ди Каприо - на самом деле никто так гениально достоверно и одновременно до колик в животе смешно не показывал в кино паралич от передозировки. Но и заслуги Марго Робби в роли второй жены Джордана отрицать нельзя, особенно мужчинам.
После пяти номинаций "вхолостую" Ди Каприо таки получил свой долгожданный "Оскар" за главную роль в картине мексиканского режиссера Алехандро Иньярриту "Выживший". Название фильма говорит само за себя. И еще - то, что сам Ди Каприо выжил во время более чем тяжелых съемок не намного меньшее чудо, чем его герой, оставшийся в живых. Ди Каприо играет зверобоя первой половины 19-го века Хью Гласса - и это одна из самых сложных во всех смыслах ролей в его карьере.
Суровый мужчина Гласс теряет жену, сам чуть не погибает в схватке с грозным медведем гризли, его ребенка убивают - но он выживает. И начинает мстить. Но для того, чтобы отомстить, ему еще нужно найти обидчика, а чтобы найти - продолжать выживать. Изможденный, оборванный, замерзающий Ди Каприо - Гласс не сдается. И что ему только не приходилось делать для того, чтобы сохранить в себе жизнь, гнев и желание мести - даже отогреваться в утробе мертвой лошади. Как утверждал сам актер, он мог насчитать 30-40 сцен, которые были самыми сложными физически из того, что он когда-либо делал в кино, включая постоянные погружения в ледяные реки на морозе. Кроме этого, по словам актера, кормили на площадке просто ужасно. Было бы преступлением после этого не дать Ди Каприо его заслуженного "Оскара".
"Однажды в Голливуде" (2019)
Если в "Волке с Уолл-стрит" Ди Каприо был смешным, но при этом совсем не казался достойным насмешек, то очередной шедевр Квентина Тарантино "Однажды в Голливуде" - совсем другое дело. В этой картине Тарантино самым изобретательным и смелым образом переписывает историю и миф - события развиваются в Лос-Анджелесе в 1969-м, в год убийства актрисы Шэрон Тейт, беременной жены режиссера Романа Полански. Тейт и ее друзья были зверски зарезаны членами банды Чарльза Мэнсона - одна из самых ужасных криминальных историй второй половины двадцатого века до сих пор ужасает своей жестокостью и нелепостью.Но ведь это кино и разве обязательно несчастной Тейт снова погибать? Вовсе нет - и Тарантино не дает отморозкам из банды Мэнсона это сделать, и Тейт (снова Марго Робби) остается живой.
Кто же расправляется с менсоновскими отбросами на экране? Голливудский актер среднего возраста Рик Далтон (Ди Каприо), о котором вот-вот забудут, и его верный друг и каскадер-дублер Клифф Бут (Брэд Питт). Именно с ними возникает конфликт у мохнатых молодых людей с ножами, которые вознамерились разобраться со "свиньями", живущими в роскоши. Но Бут - парень не промах, да и Далтон умеет обращаться с... огнеметом. Так что до Шэрон Тейт уже никто не добирается. Хэппи-энд. Хотя "Оскар" получил за роль в этом фильме Питт, Ди Каприо выглядит не менее великолепно в этом очаровательно ироничном образе Рика Далтона, бывшей звезды с брюшком и нелепой стрижкой. Ди Каприо редко когда был таким трогательно нелепым на экране - и при этом с огромной дулей в кармане. Как и задумывал Тарантино.
Ранее мы рассказывали о 7 главных картинах
легендарного Роберта Де Ниро
. В его фильмографии насчитывается немало достойных лент: недаром же его так полюбил сам Мартин Скорсезе! Кстати, совсем недавно у звезды
родился седьмой ребенок
(актеру, на секундочку, уже 79).
