Долгое время при упоминании имени актера Джареда Лето многие поклонники кино реагировали примерно одинаково - "да, это тот, который может преспокойно поправиться для роли, и вообще, он так перевоплощается, что его не всегда и узнаешь". Так продолжалось, пока Джаред не доказал, что способен не только на экстремальные диеты - хотя его талант, на самом деле, всегда был заметен. Мы вспоминаем самые яркие роли Лето.
"Бэзил" (1998)
Related video
Удивительно, что Лето не поддался соблазну и не стал эксплуатировать образ, так удачно созданный им в этой замечательной британской экранизации романа Уилки Коллинза. В самом деле, Лето идеально выглядит как герой середины девятнадцатого века - но фокус в том, что он явно постоянно держит в уме четкое осознание того, что смотрят его все-таки же современные люди в наше время. Страсти, изображаемые Джаредом, не выглядят театрально (то же самое можно сказать о его партнерше по фильму, красавице Клэр Форлани) - и мало кому на самом деле в костюмированной драме удавалось вызвать столько понимания и сочувствия у пресыщенного охами и ахами зрителя.
По сюжету, герой Джареда, молодой английский аристократ Бэзил - парень довольно своеобразный. У него всегда было развито воображение, в детстве он был способен на явно жестокие, а не просто озорные выходки. Шли годы, менялось многое - все такими же оставались лишь неизменно плохие отношения с отцом. Бэзил превратился в несколько наивного и доверчивого юношу - с незыблемыми представлениями о чести человека его круга, а также с явной неуклюжестью по отношению к женщинам. Но Бэзил способен отдаваться любви без остатка и по-настоящему обожать прекрасный пол - и однажды он встречает в Лондоне прекрасную Джулию (Форлани), знакомую человека, который когда-то спас ему жизнь.
Лето сыграл достаточное количество персонажей, у которых в жизни все идет не лучшим образом, но редко когда на голову его героя сваливалось столько несчастий, как в "Безеле". Что ж, тем интереснее спорить
"Прерванная жизнь" (1999)
Конечно же, прежде всего, эта потрясающая картина Джеймса Мэнголда - бенефис двух актрис, которые тогда находились на пике формы, а именно Вайноны Райдер и Анджелины Джоли. Но если вы станете смотреть фильм во второй раз (а вы непременно будете его пересматривать, потому что картина и правда того стоит), то обязательно заметите, насколько важна роль, отлично сыгранная Лето.
Но обо всем по порядку. Итак, Штаты, конец шестидесятых. Красавица Сюзанна (Райдер) не в ладах с этим миром - то ли она слишком умна и чувствительна, то ли мир и вправду настолько плох. После попытки самоубийства любящие родители отправляют девушку в психиатрическую клинику - где у нее появится еще больше поводов для отвращения к людям и жизни. У Сюзанны, несмотря на ее крайне сложный характер, было довольно много мужчин (а может, и благодаря этому), а перед тем, как загреметь в "психушку" она знакомится с парнем по имени Тоби (Лето).
Он абсолютно нормальный, но при этом не ханжа, не зануда и не лицемер, он носит усы и бороду, он знает, что глупо, а что нет. А еще - он никогда не думал о самоубийстве, но всегда готов поддержать разговор на эту тему. Словом, жизнь Сюзанны была бы спасена, если бы она послушалась Тоби, который ее убедительно просил, даже умолял сбежать с ним в Канаду... Ни в одном другом фильме вы не увидите Лето, играющего настолько адекватного героя.
"Реквием по мечте" (2000)
"Реквием по мечте" Даррена Аронофски - один из самых безжалостных фильмов в истории кино. Не только сам режиссер беспощаден и жесток к героям своего фильма, не только сама жизнь с ними сурова и непреклонна. Все еще хуже - даже актеры, кажется, испытывают к своим героям настоящее отвращение и отнюдь не пытаются оправдать их самих и их поступки. И больше всего в этом преуспели Лето, сыгравший в картине наркомана Гарри и Эллен Берстин, его киношная мать Сара, даже более сумасшедшая, чем сын.
На первый взгляд это обычная морализаторская история о том, что наркотики - плохо. Но нет - Арронофски, хоть еще и пока не вышел на тот момент на уровень "Рестлера" и "Черного лебедя", не делит мир на черное и белое. Он находит более радикальный способ выразить свое отношение к происходящему - закрашивает черным весь экран, всю рассказываемую историю и всю жизнь героев. И оказывается прав - иногда только так можно заставить зрителя не просто сопереживать, а по-настоящему обеспокоиться. Нет нужды пересказывать, что случится с героем Лето, с его матерью, с его девушкой - все эти галлюцинации, гангрены, лечение электрошоком и сношения за дозу. Главное другое - здесь совсем не обязательно кого-то жалеть. Так захотел режиссер, так захотели актеры, а вот правильно ли это, и чего стоят герои и персонаж Лето в частности, кроме жалости и сочувствия - совсем другой вопрос.
Сыграть не просто отрицательного персонажа, а одного из самых ненавистных преступников в современной истории, убийцу Джона Леннона Марка Дэвида Чепмена, было настоящим вызовом для Лето. И самым трудным было даже не набрать тридцать килограммов лишнего веса для роли. Во время подготовки к съемкам актер изрядно сомневался - как именно он должен играть душевнобольного фаната "Битлз" и Леннона? Так, чтобы он вызывал предполагаемую ненависть, отвращение и презрение? А может, наоборот - сочувствие? Болезненное любопытство? Джареду своей впечатляющей игрой удалось вызвать у зрителя все перечисленные чувства и эмоции - и даже сверх того.
Действие происходит в Нью-Йорке в течение нескольких дней декабря 1980-го года. Чепмен, 25-летний упитанный очкарик, прилетает в город с Гавайев в состоянии явного душевного смятения. Он целыми днями торчит возле дома, в котором находится квартира Леннона (здание "Дакота" возле Центрального парка), перечитывает любимую книгу, "Над пропастью во ржи" Сэлинджера, отождествляет себя с ее героем Холденом Колфилдом и, сжав зубы, тихо ненавидит весь мир. Чепмен по очереди просит то Бога, то дьявола, дать ему силы осуществить задуманное - разрядить свой револьвер в Леннона, или отвести от него искушение.
Глядя эти кадры, в очередной раз удивляешься демонической способности Лето перевоплощаться - но в этот раз подобный трюк и впрямь стоил актеру здоровья. Чтобы поправиться, Джаред долгое время пил каждый вечер растопленное в микроволновой печи мороженое, в которое было добавлено оливковое масло - в огромных количествах. Он заработал себе подагру и даже какое-то время должен был передвигаться в инвалидной коляске. Ну а похудеть после съемок тоже было непросто - многострадальный Лето посадил себя на жидкую диету.
"Мистер Никто" (2009)
Трудно сказать, что в этой бельгийской картине режиссера Жако Ван Дормаля удачнее и ценнее - идея или ее воплощение. Мы уже сталкивались с тем, что режиссер и автор сценария предлагают нам сразу несколько вариантов развития событий, некие альтернативные, параллельные жизни главных героев - вспомните хотя бы культовый фильм конца девяностых, "Беги, Лола, беги". Но в том случае создатели не зацикливались на упомянутом приеме, а вот "Господин Никто" целиком строится именно на решении режиссера показывать то, каким образом может выстраиваться жизнь главного героя Немо (Лето), сделай он в любой из решающих моментов своей жизни тот или иной решающий выбор.
В свое время Немо должен был выбрать, с кем из развевшихся родителей он останется жить, с какой из девушек ему встречаться и на ком жениться. Именно от таких решений его будущее зависело напрямую, и в результате мы имеем разных Немо в возрасте 34 лет с совершенно разными жизнями и судьбами. А еще есть 118-летний Немо, последний смертный на планете 2092 года, население которой к тому времени уже успело обрести бессмертие.
Конечно же, весь этот киношный аттракцион с разными прическами, разными манерами вести себя и одеваться, образ старичка - все это было очередным поводом для Джареда продемонстрировать свою способность перевоплощаться. Но в этот раз дело было не только в этой способности - хоть Лето и считает роль Немо самой сложной в своей карьере. Вы только посмотрите, с каким неподдельным энтузиазмом Джаред делает свою актерскую работу перед камерой - так, будто до этого он мерз с десяток лет в безвестности и нищете, а теперь наконец-то получил роль, от которой зависит не только его карьера и профессиональное будущее, но и сама жизнь.
После четырехлетнего перерыва Лето снова вернулся на экраны - с ролью, которая, возможно, является лучшей в его карьере. Чем отличается "лучшая" роль от, скажем, "самой впечатляющей"? Что же касается Лето и его кинообразов, то в данном случае глубоко впечатляющими могут быть многие его роли - прежде всего уже не раз упомянутой способностью (и готовностью) Джареда к перевоплощению. Если же говорить о роли зараженной ВИЧ транс-женщины Райан в "Даласском клубе покупателей", то тут дело не только в макияже и чулках. В игре Лето впервые, несмотря на печальную тематику, появились юмор и самоирония. А еще - глубина того качества, которое появляется у актеров, набравшихся достаточно опыта на площадке и за ее пределами, и которых уже давно не интересует слава сама по себе.
Собственно, Лето играет второстепенную роль - но его герой так же важен, как и образ, созданный исполнителем главной роли, Мэттью Макконахи. По сюжету, у настоящего ковбоя из Техаса по имени Рон (Макконахи) в середине восьмидесятых годов обнаруживается ВИЧ - ему, по прогнозам врачей, оставалось жить не больше месяца. Однако в больнице Рон знакомится с той самой Райан - и несмотря на изначальную антипатию друг к другу, у смертельно больных появляется идея относительно того, как продлить жизнь и себе, и другим собратьям по несчастью.
Готовясь к роли, Лето снова издевался над собственным организмом - на этот раз он похудел на 14 килограммов, просто прекратив есть. Более того, Лето наотрез отказывался выходить из роли после команды "Стоп" - он оставался Райаном круглосуточно
"Дом Гуччи" (2021)
Один из самых явных признаков наличия не просто актерского таланта, а настоящего мастерства - способность сыграть второстепенную, даже эпизодическую роль так, чтобы зритель запоминал несколько мимолетных появлений на экране надолго и во всех подробностях. Именно такое умение демонстрирует Лето в этой картине прославленного Ридли Скотта - еще немного, и Джаред перетянул бы одеяло на себя, но актер, из уважения к Аль Пачино, Адаму Драйверу и Леди Гаге, не стал этого делать.
Да, "Дом Гуччи" прежде всего рассказывает драматическую и трагическую историю жизни Маурицио Гуччи (Драйвер), рассказ сконцентрирован на его отношениях с женой Патрицией Реджани (Гага). Но в этой суровой истории герой Лето, чудаковатый и неуклюжий эксцентрик Паоло Гуччи, кузен Маурицио - единственный персонаж, которому хочется иногда искренне посочувствовать.
Паоло считает себя непризнанным гением, окруженным завистниками, великим и новаторским художником, редким талантом - остальные члены семьи, включая отца и дядю, сделавшие фамилию Гуччи известной на весь мир - "триумфом посредственности". О, надо видеть лицо Паоло (надо сказать, практически неузнаваемое, и виной тому не только усилия гримеров, работавших с Лето), когда ему в очередной раз сообщают о его вопиющей бездарности - даже у детей не всегда получается выглядеть такими растерянными, беззащитными и обиженными одновременно. Конечно, со всем этим пыхтением, закусыванием нижней губы, манерным и нелепым жестикулированием, Лето рискует перехватить через край и начать казаться злым пародистом - но он умудряется не переступить черту и продолжает преспокойно светить лысиной.
Напомним, что в октябре нас ждет
немало крутых кинопремьер
! Одним из самых ожидаемых будет "Убийцы цветочной полни" с Леонардо Ди Каприо и Робертом Де Ниро в главных ролях. Не пропустите!
