Вдохнуть жизнь. Фильмы, в которых кроется настоящее волшебство

Вдохнуть жизнь. Фильмы, в которых кроется настоящее волшебство

Иногда от кинематографа не хочется сверхчудес и сверхзадач. Хочется увидеть на экране простых людей со своей простой историей — и пусть это кино подтвердит смутные догадки о том, что в простоте жизни, ее обыкновенных и понятных радостях и кроется ее волшебство. Мы подготовили для вас пять таких фильмов. 

Оценка
- 4.5 из 5 возможных на основе 2 голосов

"Мои черничные ночи"

Девушка Элизабет (дебют в кино отличной певицы Норы Джонс) расстается с парнем и находит временное "духовное" убежище в маленьком нью-йоркском кафе, хозяином которого является обаятельный эмигрант из Манчестера Джереми (Джуд Лоу).

Джереми обладает не только обаянием, но и проницательностью, отзывчивостью и хорошей памятью. Он умеет и выслушать человека, и сам рассказать красивую поучительную историю — словом, хороший человек. Посидев несколько ночей в обществе Джереми (который не только обслуживает клиентов, но и готовит преимущественно сам), Лиззи пускается в путешествие по Штатам — сначала в Мемфис, где устраивается на работу официанткой. Там ей изливает душу полицейский-алкоголик, которого бросила жена, Элизабет вечер за вечером выслушивает его истории и потихоньку копит деньги на собственную машину. Потом Лиззи отправляется в Неваду, где опять-таки устраивается официанткой при казино. Она знакомится с заядлой любительницей игры в покер Лесли (Натали Портман) и даже одалживает ей, проигравшейся в пух и прах, несколько тысяч долларов, отложенных на покупку автомобиля. В общем, Лиззи — тоже хороший человек.

Все это время она шлет открытки Джереми, но не оставляет обратного адреса, а тот упорно, но безуспешно пытается отыскать ее с помощью телефонного справочника. Конечно, Элизабет возвращается в Нью-Йорк, в то самое кафе, к встретившему ее как ни в чем не бывало Джереми. Джереми целует ее, заснувшую за прилавком, а та спросонья целует его в ответ. А "черничные" ночи потому, что Джереми всегда угощает Лиззи своим фирменным черничным пирогом, который почему-то никто не заказывает. Жизнь действительно восхитительно проста и удивительна.

Мои черничные ночи

"Небраска"

Режиссер Александр Пэйн уже доказал, что умеет снимать трогательные фильмы про несладкую и нелепую жизнь пенсионеров (достаточно вспомнить "О Шмидте" с Джеком Николсоном), но в "Небраске" режиссер превзошел самого себя. Если раньше можно было сделать простой классический вывод — "Боже, не дай дотянуть до пенсии", то теперь… Хуже пресловутой пропасти между поколениями может быть только полное безразличие представителей этих самых поколений друг к другу. А еще хуже, когда на тебя, как на главного героя этой бесподобной картины, просто махнули рукой — выживший из ума старый дурак, чего с него взять. Пусть коптит еще небо потихоньку и не путается под ногами.

Итак, Вуди (Брюс Дерн), которому уже под 80, якобы выигрывает миллион долларов в какой-то сомнительной лотерее. Вся семья уверяет его, что это надувательство, но Вуди свято верит в свой миллион — и несколько раз упрямо отправляется пешком через весь огромный штат Небраска за своим выигрышем. В конце концов, младший сын решает подыграть мечте Вуди и отправляется вместе с отцом за призом на автомобиле. Они никогда не ладили, Вуди, в отличие от сына, всегда любил выпить… Но дорога чудесным образом делает свое дело — она не просто сближает, Вуди и сын становятся друзьями.

Они не только впервые в жизни выпивают вместе бутылочку-другую пива в баре, но и полночи ищут вставные зубы Вуди на железнодорожных путях, а сын в свою очередь с превеликим удовольствием дает в челюсть обидчику отца... Фильм черно-белый, действие происходит зимой, в слякоть, но это одна из самых светлых и теплых картин последнего десятилетия. Нет такой пропасти, которую нельзя перешагнуть. Ах, да, никакого миллиона, конечно же, не было. Только призовая кепка, но все равно позвонить дедушке или бабушке после просмотра "Небраски" покажется вам делом вселенской важности.

Небраска

— начало"

По какому-то недоразумению эта картина проходит по разряду "научно-фантастических". С этим определением можно согласиться, если считать любовь чем-то из области фантастики. Так оно и есть, наверное, а вообще это потрясающий фильм о чем-то большем, чем вера, любовь и надежда, взятые по отдельности — она о том, что получается, когда эти великие вещи сливаются воедино.

Молодой ученый, молекулярный биолог Иэн (Майкл Питт) занимается изучением человеческого глаза, его интересует сам рисунок глазной сетчатки — каждый из которых, по его убеждению, уникален. Парень совмещает приятное с полезным — фотографирует глаза приглянувшихся ему девушек. Именно так он знакомится с любовью своей жизни, прекрасной и таинственной девушкой Софи (Астрид Берже-Фрисби).

В принципе, они являются полной противоположностью друг другу, но это любовь с первого взгляда — и в переносном, и в прямом смысле! Софи мало интересует наука, она верит, что они с Иэном уже встречались в прошлой жизни и непременно найдут друг друга еще раз — их любовь будет длиться вечно. Софи погибает в день, когда пара решает пожениться — они с Иэном пытались выбраться из шахты лифта, который застрял.

Убитый горем парень находит утешение в объятиях своей ассистентки, в итоге женится на ней, но продолжает любить Софи. Однажды, годы спустя, он находит в одной из баз рисунок сетчатки глаза, совпадающий с рисунком Софи. Обладательницей глаз оказывается маленькая девочка из Индии. Все еще неверящий во всякую ненаучную чушь Иэн все-таки отправляется в Индии на ее поиски. Он находит ребенка, проводит ряд тестов, подсовывая девочке фотографии из жизни Софи, практически разочаровывается в своей "дурацкой" затее… Но, покидая гостиницу, девочка впадает в истерику при виде лифта и бросается в объятия Иэна. Оба плачут — и это действительно одна из самых слезовыжимающих сцен в кино последних лет. Всегда можно найти друг друга снова — главное, верить и хотя бы немного надеяться.

Я — начало

"Ван Гог. На пороге вечности"

Ван Гог, сама его жизнь — это давно главный символ, синоним непризнанного гения, его страданий, лишений, исканий и тернистого пути. И еще в наше время обязательно вспоминают, какое ничтожное количество картин удалось художнику продать при жизни. А то, какой величиной Винсент Ван Гог стал после смерти — мол, типичное подтверждение сомнительного тезиса "хороший художник — мертвый художник". При этом как-то не берется в расчет, насколько влюбленным в живопись, насколько одержимым ею был Ван Гог — художнику было абсолютно до лампочки, сколько картин он продает и продает ли их вообще. Холст и краски — вот и все, что ему было нужно.

Фильм Джулиана Шнабеля — не только одна из лучших биографических картин последнего времени (а их вдруг стали снимать великое множество), но и один из самых удачных фильмов о живописцах вообще.

Фильм повествует о последних годах Ван Гога (великолепный Уиллем Дэфо, получивший за эту роль номинацию на "Оскар") на юге Франции, куда он сбежал из ненавистного ему из-за его "красок и климата" Парижа. Сбежал, чтобы просто рисовать.

Его, конечно же, навещают брат Тео, фактически содержащий художника, и, главное, один из немногих друзей — Поль Гоген (весьма убедительный в этой роли Оскар Айзек). Фильм снят настолько интимным образом, что зритель чуть ли не физически находится в одной комнатушке с великим художником, вместе с ним стоит за холстом и бродит по полям в высокой траве в поисках подходящей натуры. То, что это красивый, живописный во всех смыслах слова фильм — об этом нечего и вспоминать. Действительно, плевать на деньги, плевать на призвание. Счастье — это когда занимаешься любимым делом, и делаешь его хорошо. Если уж не гениально.

Ван Гог. На пороге вечности

"Наркокурьер"

Во время просмотра этого фильма, при всех его явных плюсах и преимуществах, совершенно искренне восторгаешься и восхищаешься прежде всего режиссером и исполнителем главной роли Клинтом Иствудом. В конце концов, мастеру во время создания "Наркокурьера" было уже почти 90! Нет, Клинт не настолько суров, как в своем предыдущем выходе в главной роли ("Гран Торино") — он обаятелен, он радуется каждому дню, он флиртует с женщинами, но! При этом остается, как всегда, кремнем, матерым человечищем — не только любящим и понимающим жизнь, но и знающим, что и сколько в ней на самом деле стоит.

Герой Иствуда, Эрл Стоун — на самом деле не какой-то там мерзкий персонаж, всю жизнь зарабатывающий торговлей наркотиками. Он — цветочник, страстно увлеченный именно этим безобидным и прекрасным занятием долгие годы, выращиванием и продажей цветов. А еще он — отличный водитель, без единого штрафа за всю карьеру автомобилиста. Дедуля немного отстает от времени — и вот в нулевых, с появлением "треклятых" интернет-заказов, дела у Стоуна начинают идти совсем плохо. Дом приходится заложить, его внучка выходит замуж, а у деда нет даже лишнего цента на какой-нибудь подарок. И тут старику Стоуну случайно подворачивается работенка — просто перевезти на своем драндулете некий груз из одной точки в другую. Джентльмена старой закалки Стоуна даже не интересует, что там, собственно у него в багажнике…    

Иствуд в очередной раз напомнил, что значит стареть достойно, а также то, что жизнь может подкинуть еще какие  испытания что в 20, что в 80 или даже в 90 лет — а честь и храбрость еще никто не отменял.

Наркокурьер

Читайте также: Ищи в сети. Пять мини-сериалов, которые точно стоит посмотреть!

Подписаться Подписаться
Новости партнеров

сейчас читают

Последние новости