У Брэда Питта, одного из самых известных актеров современности, никогда не случалось пресловутых "творческих кризисов" и периодов простоя - в 90-х он был так же известен и востребован, как и сейчас. Но Питт обладает удивительным и важным качеством - будучи изначально прекрасным актером, с годами он становится только лучше. Мы вспоминаем самые важные его роли.
"Семь" (1995)
Related video
В середине 90-х годов прошлого века снималось множество детективных триллеров - но "Семь" Дэвида Финчера не просто выдержал испытание временем, а стал настоящей классикой кинематографа. В чем секрет? Конечно, в режиссуре самого Финчера, который тщательно создавал эту сырую, дождливую, мрачную и безысходную атмосферу. А еще - в блестящем актерском дуэте Моргана Фримана и Брэда Питта - одних из лучших экранных детективов-напарников за последние полвека.
Питт с радостью согласился на эту роль, желая избавиться от своего романтического амплуа и снисходительного отношения к себе как к актеру с "симпатичной мордашкой". Поначалу на фоне мудрого, начитанного и сдержанного детектива Уильяма Сомерсета (Фриман), его новый коллега, молодой и амбициозный Дэвид Миллс (Питт, специально похудевший для роли) кажется человеком чересчур импульсивным, дерганым, зависимым от чужого мнения - и вообще не слишком умным. Но совсем скоро между ними завязывается дружба - и возникает та самая пресловутая киношная "химия".
Герои Питта и Фримана расследуют серию убийств, явно совершенных маньяком, зацикленным на идее семи смертных грехов. Питту придется и попрыгать по мусорным бакам, и поваляться в луже на асфальте - но главное не это, а то, как он смотрит на героя Моргана Фримана, когда тот рассказывает ему, например, о Данте и Чосере. И, конечно же, фильм известен своим безжалостным финалом - одним из самых трагичных в истории кино. И тут вся тяжесть ложится на плечи Питта - после этой сцены никто уже не смел сомневаться в его драматических способностях.
Участие в этом проекте Терри Гиллиама, самобытного мастера, участника британской комик-группы "Монти Пайтон" и одного из самых эксцентричных режиссеров современности стало для Питта еще одним важным испытанием. Почему испытанием? Да потому что в роли сумасшедшего Джеффри Гоинса, лидера подпольной организации "Армия 12 обезьян", Питт пошел еще дальше на пути разрушения уже существующего образа, того самого хорошенького романтического героя.
Нет, актер, снимающийся у Гиллиама, просто по определению не может пользоваться всеми теми клише, характерными для его образа, уже сложившегося у публики - так было с Робертом Де Ниро в "Бразилии", так случилось с Питтом, так будет с Джонни Деппом в "Страхе и отвращении в Лас-Вегасе". Питт больше никогда не играл подобных ролей. Его герой Гоинс, заразивший по сюжету планету в 90-х смертоносным вирусом, который безопасен только для животных - настоящий, клинический сумасшедший. Брэд в этой роли помешан в каждом своем движении, в каждом сказанном предложении, в пластике, в мимике - в каждом кадре и каждую секунду... И при этом еще Питт умудряется не переигрывать!
Готовясь к роли, актер провел месяц в психиатрическом отделении университетского госпиталя в Филадельфии, наблюдая за пациентами - и был в итоге номинирован на "Оскар" как "лучший актер второго плана".
"Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса" (2007)
Если послушать американские народные песни о Джесси Джеймсе, можно предположить, что никакого такого конкретного Джесси Джеймса на самом деле не существовало и это фольклорный герой с множеством прототипов - вроде Робина Гуда. Действительно, именно таким мифическим и гиперболизированным борцом за справедливость - или просто храбрым и классным парнем представал Джесси Джеймс в этих песнях. Но он существовал на самом деле - и гораздо позже, чем благородный разбойник из Шервудского леса, во второй половине XIX века.
А в начале двадцать первого века вышел этот потрясающий вестерн Эндрю Доминика, в котором Брэд Питт сыграл одну из своих самых сложных, многослойных и противоречивых ролей. Почему противоречивых? Да потому что Джесси Джеймс на самом деле был хладнокровным убийцей, который часто убивал не без удовольствия, а иногда и без причины, параноидальным и эгоцентричным типом, вселяющим ужас даже в своих подручных в банде. Но он вел двойную жизнь - еще у Джесси была семья, и для жены и детей, которые понятия не имели, чем он на самом деле занимался, Джеймс был любящим мужем и отцом. Да, безусловно было в Джесси Джеймсе что-то, что делало его героем - то ли народных песен, то ли фантазий мальчишек. И это гораздо больше, глубже и непостижимее, чем просто харизма. Именно это "что-то" с таким успехом демонстрирует Питт в этой картине - и дело не только в его грустных глазах, которые даже не смотрят в пропасть, а являются той бездной.
У братьев Коэнов есть несколько сатирических шедевров (здесь особое место занимает культовый "Большой Лебовски"), но потрясающий в своей безжалостности "После прочтения сжечь" - просто мастер-класс по высмеиванию грехов, грешков и просто недостатков и недоработок современного общества 21 века.
В нулевых поезд, мчащийся в тартары, только вставал на рельсы. Интернет-знакомства, личные данные, закупоренные в компьютерные файлы и разбросанные где угодно, липосакции и ринопластики по поводу и без, маниакальный ЗОЖ - все эти замечательные вещи, пожалуй, не просто радуют Итана и Джоэла Коэнов, но еще и дико раздражают. Как результат - не просто ворчание по поводу, а еще одна веха в творчестве. Фильм может похвастаться великолепным актерским составом. Джон Малкович, Джордж Клуни, Фрэнсис Макдорманд - все они серьезные, забавные и смехотворные одновременно, но чемпионом в этом смысле выступает именно Брэд Питт.
С его нелепой прической, идиотской манерой пить минеральную воду, герой Питта, сотрудник фитнес-клуба Чад - один из самых ярких идиотов кинематографа 21 века. Сюжет фильма закручен лихо - мелкого чиновника из ЦРУ Осборна Кокса (Малкович) увольняют с работы из-за его проблем с алкоголем, тот с горя и полный обиды и чувства собственной важности садится писать мемуары. Его жена, которая шпионит за ним, оставляет CD-R с писаниной Осборна в раздевалке финес-клуба - он и попадает в руки Чада. Далее следует настоящая ода идиотизму, которая не была бы такой привлекательной и совершенной, если бы не таланты Питта.
"Бесславные ублюдки" (2009)
Питт и один из самых ярких режиссеров наших дней Квентин Тарантино уже давно хотели поработать вместе - но все ждали случая. Для Тарантино и Питта было важно, чтобы их совместный проект был чем-то действительно сногсшибательным - чтобы оправдать весь тот хайп, который, как они справедливо предполагали, возникнет от одной только новости об их сотрудничестве. Что ж, "Бесславные ублюдки" и в самом деле были особым явлением в мире кино. Вот уж действительно, никто так нагло, феерично и безупречно с точки зрения киношного инструментария не переписывал мировую историю - если помните, Гитлер и вся нацистская верхушка в финале этого шедевра погибает в пожаре, устроенном в парижском кинотеатре девушкой-еврейкой.
Актерский состав, как всегда у Тарантино, в "Ублюдках" подобран безупречно - все герои картины яркие по-своему. Но именно идеально продуманный и воплощенный образ лейтенанта Альдо Рейна (Питт), потомка первых поселенцев из Европы в Новом Свете, бравого усатого воина с внушительным подбородком и мужественным вихрем волос - стал просто каноническим, настоящей новой вехой в карьере Брэда. Он вершит казни над нацистами, невозмутимо разжевывая свой бутерброд с колбасой, он мастерски вырезает свастику у них на лбу ножом - и выглядит при этом идеально в каждом кадре.Да, это высший актерский класс - и мы еще даже не упоминали легендарную сцену, в которой герой Питта выдает себя за итальянца, нарядившегося в смокинг по случаю премьеры в кинотеатре!
Да, можно сказать, что последний на сегодня фильм Квентина Тарантино "Однажды в Голливуде" - признание в любви тому времени и месту, в котором развивается действие очередного шедевра мастера. Напомним, дело происходит в конце шестидесятых в Лос-Анджелесе - в основном, тем летом 1969-го года, когда члены банды Чарльза Мэнсона зверски убили актрису Шарон Тейт (в фильме ее играет Марго Робби). Но Тейт убивают в реальной жизни, в картине же Тарантино реальность того времени существует несколько по другим жанровым и кармическим законам - хотя все внешние признаки и сам дух шестидесятых присутствуют в фильме в полной мере.
И кто же воплощает на экране все самое лучшее и светлое из того, что может вызвать мучительный и сладкий приступ ностальгии - даже у тех, кто родился спустя десятилетия после описываемых событий? Ну, кроме саундтрека, автомобилей и мини-юбки Марго Робби? Конечно же, Брэд Питт!
Именно Питт в роли каскадера-дублера Клиффа Бута - воплощение всей той экранной "крутости", которыми славились тогдашние герои и символы Голливуда вроде Стива МакКуина. Клифф - простой мужик, не сделавший особой карьеры, но он - ветеран Второй мировой (а также человек, который якобы убил свою жену, но это не доказано), личный помощник и лучший друг актера Рика Далтона (Леонардо Ди Каприо). Клифф просто чинит антенну Далтона на крыше - и от него не оторвать глаз. Он просто едет по Лос-Анджелесу на своей машине, днем или ночью, одну минуту экранного времени, вторую - эффект тот же. Ну а как он ударом отправляет в автомобильную дверцу тарантиновского Брюса Ли - нет, это нужно видеть. За эту роль Питт наконец-то получил "Оскар".
"Вавилон" (2022)
Естественно, от картины, рассказывающей о Голливуде двадцатых-тридцатых годов прошлого века, можно было ждать блеска, гламура и шика - особенно если этот фильм снимает Дэмьен Шазелл, "оскароносный" режиссер "Ла-ла ленда". Но "Вавилон" - не только о безумных вечеринках эпических размахов, которыми так славятся то десятилетие в Америке. Это еще и картина о трагедии людей, которые не могут догнать время - или считают, что это время не достойно того, чтобы за ним гнаться. Это тот драматический период превращения немого кино в звуковое - когда за бортом остались многие звезды, стоявшие у самых истоков этого вида искусства.
Именно образ героя Питта, звезды немого кино Джека Конрада, является настоящим якорем, который удерживает всю драматургию фильма на плаву и не дает картине превратиться в полнейший хаос - с бесчисленными нервными срывами на площадках и на тех же пресловутых вечеринках. Да, Джек Конрад катастрофически много пьет, он самовлюблен, он не только меняет женщин как галстуки, но еще и норовит жениться на каждой из них. Но Конрад - настоящий профессионал, способный сыграть роль в любом состоянии. Мало того - он глыба, человек чести и достоинства, который никогда не назовет черное белым.
И если первую половину фильма Питт умудряется быть комичным и лощеным одновременно, то в последний час экранного времени актер демонстрирует непроглядные глубины человеческой трагедии - все с тем же достоинством. Еще лет 10-15 назад Питт просто из-за возраста не смог бы сыграть эту роль - но теперь он просто на коне.
Ранее мы рассказывали о
лучших ролях
живой легенды Голливуда - Леонардо Ди Каприо. Каждая его работа - отдельный вид наслаждения, поэтому советуем к просмотру каждый из представленных нами фильмов!
