Кейт Уинслет – одна из тех актрис, которые обладают не только пресловутыми обаянием и харизмой. Ее актерская работа – настоящий “знак качества”, она просто не в состоянии сыграть в половину силы или сняться в проходном, неинтересном кино. Роли Кейт – всегда своего рода актерский «мастер-класс» и мы вспоминаем самые впечатляющие из них.
“Разум и чувства” (1995)
Related video
У тайваньского режиссера Энга Ли всегда получалось мастерски воссоздавать атмосферу конкретных времен и мест – будь-то далекого прошлого, как в этой замечательной экранизации классического романа Джейн Остин, или относительно недавних десятилетий, как в “Горбатой горе” или “Вожделении”. Почему так? С одной стороны, Энг Ли старается максимально точно передать аутентичные детали быта и саму манеру поведения тех времен, его логику, а с другой – делает это так, чтобы герои прошлого были по-настоящему близки современному зрителю. И совсем еще молодая Кейт Уинслет как никто другой помогла режиссеру в этой непростой задаче на съемках “Разума и чувств”.
19-летняя на тот момент Кейт играет в картину среднюю из трех сестер, Марианну, в семействе Дэшвуд. Недавно их постигло горе – скончался отец дочерей. Покойный мистер Эшвуд оставил имение своему старшему сыну от первого брака, а вот дочерям с вдовой теперь придется довольствоваться чем-то меньшим. Но дочери, особенно на первых порах и особенно Марианна не слишком предаются унынию – радости и испытания первой любви еще впереди. Можно только поражаться, как так получалось у Кейт одновременно воплощать в своей героине все неловкости и предубеждения рубежа 18-го и 19-го веков, и в то же время оставаться такой понятной и своевременной для аудитории конца 20-го (а теперь еще и 21-го!). А ведь Уинслет могла и не стать Марианной – просто потому что Энгу Ли не понравилась ее игра в фильме 1994-го года “Небесные создания”.
Конечно же, вспоминая о Кейт Уинслет, совершенно невозможно не упомянуть этот эпический фильм-катастрофу и в равной степени эпическую любовную мелодраму Джеймса Кэмерона. О да, любовная линия в картине, придуманная сценаристами, не менее важна, чем историческое столкновение “Титаника” с айсбергом - и коротким, но таким ярким отношениям (да нет, самой настоящей любви, которая случается раз в столетие!) героев Уинслет и Леонардо Ди Каприо Кэмерон уделял не меньше внимания, чем воссозданию перед камерами самой знаменитой океанской катастрофы в истории.
Скептик может подумать, что девушку из высшего общества Розу Бьюкейтер, вынужденную выходить замуж, чтобы поправить финансовое положение семьи, могла сыграть какая угодно молодая актриса с симпатичным личиком. Ну что ж, спустя десятилетия, самое время повнимательнее приглядеться к игре Уинслет в этой картине. Сначала девушка хочет покончить самоубийством, выпрыгнув за борт, потом знакомится с героем Ди Каприо и влюбляется в него со всей пылкостью, потом теряет его навсегда – чтобы выжить благодаря этой потере и обречь себя на жизнь, полную одиночества и воспоминаний о мгновениях, проведенных вместе.
Существуют десятки актерских шаблонов, которые способны были облегчить работу Кейт при передаче всей этой гаммы глубоко драматичных переживаний – но актриса не воспользовалась ни одним из них. Уинслет со всей своей непосредственностью, огоньком, который очень легко воспламенялся и обнаженными нервами играла свою Розу так, будто никаких мелодрам не существовало в помине – и зритель ей верил.
А уж как хотела Уинслет получить эту роль! Не ограничиваясь пробами, Кейт буквально каждый день названивала Кэмерону и даже посыла ему розы – с запиской “От Вашей Розы”. Упорство и явный талант принесли свои плоды – хотя изначально Кэмерон искал актрису, которая напоминала бы Одри Хепберн.
Ни в одной другой картине Уинслет не играла такую опасную, такую воистину роковую для мужчин женщину, как в “Священном дыме” Джейн Кэмпион. И поверьте, именно этот фильм режиссера прогремевшей недавно “Власти пса” достоин всякого внимания и просто любви – как ценителей хорошего кино, так и больших поклонников Кейт Уинслет.
Что мы имеем? Есть девушка из Австралии Рут (Уинслет), которая отправилась в Индию, увлеклась там мистицизмом и всяческими гуру – и, как полагают ее обеспокоенные родственники, совершенно потеряла голову. Дабы вернуть девушку на твердую почву и в лоно семьи, родственники нанимают специального человека – профессионального “депрограммиста”, вставляющего мозги на место, Пи Джея (Харви Кейтель в одной из своих самых недооцененных ролей). Итак сначала Рут заманивают обратно в Австралию, а потом оставляют на несколько дней с героем Кейтеля в домике среди пустыни. Что же происходит? А случается катастрофа – впрочем, вполне предсказуемая. Вроде бы такой зрелый и бравый, такой самодостаточный и рассудительный Пи Джей влюбляется в неотразимую и своенравную максималистку Рут как мальчишка. И это отнюдь не та любовь, которая предполагает рядовые страсти, вздохи и прогулки под луной – все гораздо сложнее, во всех смыслах больнее и даже унизительнее. А что же Рут? Ну, через год она напишет Пи Джею – из Индии.
“Вечное сияние чистого разума” (2004)
Сказать, что этот фильм Мишеля Гондри – незаурядный и необычный, значит не сказать ничего. “Вечное сияние чистого разума” - настоящее явление в кинематографе. Это фильм, снятый уже в то время, когда, казалось бы, никаких потрясающих откровений от режиссеров и от кино как такового ждать не приходилось. И о чем же этот фильм? О чем таком невероятном снял свое кино изобретательный Гондри? Вы будете смеяться, но это фильм о любви. Но что за история! И о Боже, как же она снята и сыграна!
Итак, стараниями главных героев, Джоэла (Джим Керри) и Клементины (Уинслет) в День святого Валентина 2004-го года мы сходу окунаемся в непередаваемую атмосферу самых первых мгновений, первых часов влюбленности. Непередаваемой? Да нет, Уинслетт и Керри как раз мастерски, просто волшебным образом передают это состояние, с его особенными и такими зыбкими правилами, условностями, а также их полным отсутствием. Клементина и Джоэл впервые встречают друг друга на пустынном зимнем пляже, потом завязывается разговор в электричке – и вы просто физически начинаете ощущать тех самых пресловутых бабочек в животе. Но постойте, здесь что-то не так. С каждой минутой реальность становится всю более “сюрной” и мы уже задаем себе вопрос – а действительно ли это была первая встреча героев? Тот же самый вопрос мучает Клементину и Джоэла.
В первой – и самой волнующей – половине этой прекрасной, но отнюдь не легкой картины, мы погружаемся в юношеский воспоминания немецкого юриста Михаэля Берга (Рэйф Файнс). Эти воспоминания такого рода, что вряд ли Михаэль делился ими когда-либо и с кем-либо – так что, мы, зрители, являемся единственными свидетелями того, что произошло с Михаэлем, кода ему было 15 лет.
А произошло с ним в конце пятидесятых годов вот что. Однажды Михаэлю стало плохо в трамвае – ему пришла на помощь кондукторша (Уинслет), симпатичная женщина намного старше его, лет тридцати с лишним. Поначалу мы, как и Михаэль, даже не знаем ее имени. Оказалось, что тогда у него началась скарлатина – выздоровев, он находит ту самую женщину, чтобы отблагодарить за чуткость и подарить цветы. На следующий день юноша, увлекаемый необъяснимым томлением, вновь оказывается у нее…
Далее следует логичное предложение, но история от этого не становится предсказуемой и пошлой, о нет. Уинслет, героиню которой, оказывается, зовут Ханна играет одновременно и испуганного, подозревающего подвох зверька, и своенравную, гордую и независимую хозяйку собственной жизни, и человека, отчаянно жаждущего любви. Еще она не умеет читать, и Михаэль читает ей литературную классику – но это не главная и не самая страшная тайна Ханны. Чуть позже мы узнаем, что во время Второй мировой она была охранником в концентрационном лагере. За эту роль Уинслет получила “Оскар” - после пяти номинаций.
“Дорога перемен” (2008)
Этого не могло не произойти – и вот самая знаменитая экранная пара конца двадцатого века, Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо снова встретились на съемочной площадке. Они изменились? О да. Но вот в какую сторону - вопрос не столько сложный, сколько неуместный. В этой драме Сэма Мендеса, большого мастера по части исследований всяческих кризисов в отношениях, особенно семейных (вспомним его “Американскую красоту”) герои Уинслет и Ди Каприо в свои самые трогательные моменты кажутся людьми несоизмеримо более глубокими ( и конечно, же взрослыми), чем Роза и Джек. С другой стороны, в те самые кризисные моменты они кажутся просто воплощением всей мерзости, которая вдруг может возникнуть между двумя некогда близкими людьми.
Что же происходит на экране? Фрэнк (Ди Каприо) и Эйприл (Уинслет) Уиллеры – молодая семейная пара с двумя детьми в начале пятидесятых годов прошлого века. Фрэнк работает в торговой фирме в Нью-Йорке, Эйприл – неудавшаяся актриса, ныне домохозяйка. Эйприл явно хочет чего-то большего от жизни и уговаривает мужа бросить все, бросить постылую работу и уехать в Париж навсегда. Поначалу Фрэнк даже соглашается на эту затею… Что ж, потом Уинслет со всем возможным драматизмом и убедительностью показывает, что происходит с женщиной, когда рушатся ее мечты, а фантазии уступают место реальности. Восхитительная работа.
Странно, но у Уинслет идеально получается образ “потухших” женщин – героинь, которые перестали даже думать о простом женском счастье и ни в коем случае не позволяют себе даже помечтать о чем-то большем, чем домашние хлопоты.
Именно такую женщину, мать-одиночку Адель, воспитывающую сына Генри, сыграла Кейт в отличной драме “День труда” режиссера Джейсона Райтмана. Да, конечно, в Адель угадывается и то великолепие, которое повторится, если ее красота снова расцветет, и ее тщательно скрываемый авантюризм, и уж тем более робкая надежда на то, что однажды ее жизнь изменится. Все это не может не разглядеть мужчина – особенно если он знает толк в одиноких женщинах, и, не смотря на свой жизненный опыт, остается в душе истинным романтиком.
А что если такой мужчина – сбежавший из тюрьмы зек? Именно такого зека, человека с явной пробоиной внутри Фрэнка, сыграл Джош Бролин – и их дуэт с Кейт на экране можно смело назвать одним из лучших за последние десять лет. Фрэнк бежал из тюремного госпиталя, ему требуется где-то укрыться хотя бы на ночь – и Адель соглашается помочь. Конечно, они влюбляются друг в друга… Сложно сказать, когда именно это произошло – может, когда Фрэнк учил Адель, как правильно печь пирог с персиками?
Ранее мы рассказывали о
лучших ролях Брэда Питт
а. В частности, какие роли помогли ему доказать, что он - не просто "красивая мордашка", а настоящий талант. Не пропустите еще одну крутую подборку!
