Есть в актере Эдварде Нортоне некая особенность, суть которой так и не удалось до сих пор разгадать никому. Возможно, дело в том, насколько органично у него получается играть как патологически жестоких людей с пустотой и темнотой внутри, так и лиц, просто таки пропитанных благородством и достоинством. Мы вспоминаем его лучшие, а иногда и самые недооцененные роли.
"Народ против Ларри Флинта" (1996)
Related video
Великий Милош Форман как мало кто другой из режиссеров умел снять драматическую историю о том, как один человек борется за свою собственную свободу с обществом - чтобы получалось так, что боролся он не только за свои собственные права, но и за права этого самого общества тоже. Эта тема раскрывалась и в "Пролетая над гнездом кукушки", и в "Волосах", но "Народ против Ларри Флинта" - особый случай.
Главному герою, издателю журнала для взрослых Ларри Флинту (сыгранному Вуди Харрельсоном), может, и не хватает харизмы того же Джека Николсона, блиставшего в "Кукушке", но зато и борется он (своими методами) со ханжеством настолько оголтело, что у зрителя может участиться пульс и подняться температура. Конечно, у него постоянно возникают проблемы с законом - и тут на сцену выходит молодой адвокат Алан Айзекман (Нортон).
Роли адвокатов в голливудских фильмах - отдельный вид искусства, и актеры, прекрасно выступавшие в костюмах с речью перед присяжными, от Аль Пачино до Мэттью Макконахи, прекрасно это понимали. Нортон - не исключение. Его Айзекман с неизменным адвокатским портфелем - юноша, с намеком на глубину и противоречивый характер, который явно молниеносно учится на собственных ошибках - один из лучших адвокатов в кино за последние 30 лет. Но и это не главное - даже человеку, далекому от профессии режиссера, было заметно, какой незаурядный потенциал имеет Нортон. Именно после просмотра этой картины Дэвид Финчер загорелся желанием пригласить Нортона на главную роль в "Бойцовском клубе".
"Бойцовский клуб" (1999)
Если и существовали когда-либо по-настоящему культовые фильмы, которые были не только идеальным отражением времени, но и определяли его, то "Бойцовский клуб" Дэвида Финчера - один из них. "Бойцовский клуб" - опасный фильм. Это одна из тех картин, которая вполне может изменить жизнь зрителя - и еще большой вопрос, в какую именно сторону. В любом случае, фильм задает настолько безжалостные вопросы, что, отвечая на них, можно не без пользы избавить себя от некоторых лишних сантиментов, духовных и материальных привязанностей и прочих маленьких и не очень слабостей. И потрясающая игра Нортона в этой картине - одна главных из причин ее успеха, помимо сценария, написанного по книге Чака Паланика.
У героя Нортона нет даже имени - в титрах картины он фигурирует как Рассказчик. Так ли много интересных и захватывающих фактов этот самый Рассказчик может сообщить о себе изначально? Ну, он страдает сильнейшей бессонницей, настолько, что потом во время работы в офисе сотрудники кажутся ему просто копиями людей. Единственное его развлечение и отрада - просмотр мебельных каталогов с последующим заказом очередного столика или шкафа. Он обращается к доктору по поводу проблем со сном, но в итоге оказывается на собрании больных раком - сам он не страдает ничем, кроме бессонницы, но это собрание стало жизненно необходимо Рассказчику. Но главное событие его жизни - встреча в самолете с таким же циничным и проницательным Тайлером Дерденом (Брэд Питт) - еще впереди. Готовясь для роли в этой картине Нортон, как и Питт, занимался боксом, тхэквондо, а также вникал в секреты варки мыла.
Эта замечательная любовная драма режиссера Джона Куррана была сюрпризом для поклонников Нортона. Каким именно? Оказалось, что абсолютно нормальных, глубоко порядочных и достойных людей из прошлого у него получается играть так же убедительно, как, мягко говоря, чудаков в настоящем. И тут зритель начинает ловить себя на мысли - ведь действительно, именно эта осанка и это вдохновенное лицо, как будто с фотографии столетней давности, обращали на себя внимание в любом фильме с Нортоном, как некая важная, но неуловимая деталь.
"Разрисованная вуаль" примечательна не только прекрасной игрой Нортона и его партнерши Наоми Уоттс - согласитесь, это всегда прекрасно, когда фильм о любви умудряется быть настолько небанальным, насколько этого заслуживает сама любовь. Итак, по сюжету, герой Нортона, микробиолог Уолтер Фейн влюбляется в аристократку Китти - случается это в Лондоне, в двадцатых годах прошлого века. Молодой человек не очень-то силен в ухаживаниях и признаниях в любви, однако Уолтер ценит время, которого у него мало, - скоро ему надо по работе отъезжать в Шанхай. Китти, которая не может предложить Уолтеру чего-то большего, чем снисходительное отношение, тем не менее, соглашается стать его женой. Они уезжают вместе в упомянутый Шанхай, где Китти заводит себе любовника, ну а все силы мужчины тем временем идут на борьбу с холерой. На самом деле это только начало его с Китти отношений.
"Иллюзионист" (2006)
В 2006-м году на экраны вышли сразу две картины, повествующие о магии и фокусниках, "Иллюзионист" Нила Бергера и "Престиж" Кристофера Нолана - таких шикарных фильмов о ремесле тех, кто демонстрирует истинное волшебство на сцене перед изумленной публикой, не снимали ни до, ни после. Тогда, в 2006-м, более впечатляющим казался все-таки фильм Нолана - режиссер делал ставку на эффектность, зрелищность и современные технологии, что было вполне оправдано и логично, учитывая тематику картины. Что ж, в обеих этих лентах есть то, чего не хватает в другой, но в "Иллюзионисте" можно обнаружить теплоту и некоторую наивность, которых не отыскать в "Престиже", и которые не стареют со временем - в отличие от технологий.
Итак, конец позапрошлого века, Вена. Некий иллюзионист (маг? настоящий волшебник?) становится сенсацией в венских театрах, выступая под именем Эйзенхайм (конечно же, Нортон). Наличие такого потрясающего таланта не может вызвать волну слухов, а также повышенный интерес властей, который не назовешь простым любопытством. Что ж, в прошлом у Эйзенхайма было действительно достаточно интересного - например, юношеская любовь к герцогине Софи фон Тешен, теперь невесте кронпринца Леопольда. Игра Нортона в этом фильме впечатляющая - его иллюзионист одновременно и персонаж доброй сказки, и человек, который борется за то, чтобы у этой самой сказки было место в лишенном всякой магии, предсказуемом в своей жестокости мире.
Один из самых зрелищных актерских аттракционов - это когда актер (желательно звезда первой величины) играет в картине братьев-близнецов. Подобные трюки всегда восхищают зрителя - ну а для актерской братии, само собой, это лишний повод продемонстрировать свое мастерство. Не так давно подобным "трюкачеством" занимался Том Харди в "Легенде", несколько ранее - Николас Кейдж в "Адаптации", на самом деле примеров достаточно. Не остался в стороне от этой старой киношной традиции и Эдвард Нортон.
Нортон играет в фильме близнецов, которые, конечно же, похожи друг на друга только внешне - иначе и не стоило бы затевать фильм. Один из них, Билл - профессор классической философии. Другой, же, раздолбай и бездельник Брэди - торговец марихуаной из штата Оклахома. Билл терпеть не может ни собственного брата, ни родную Оклахому - поэтому и не виделся с братом уже более десяти лет. Но однажды Брэди все-таки заманивает брата обманом на историческую родину - чтобы тот помог решить ему некоторые проблемы в его делах. Нортон справляется со своей актерской задачей на все сто - при этом еще и не так уж сильно акцентируя несхожесть сути двух братьев, что делало бы трюк довольно дешевым. Их различия гораздо более неуловимы - и тем интереснее наблюдать за Нортоном в обеих ролях.
"Стоун" (2010)
Если вы думаете, что самым странным персонажем, когда-либо сыгранным Эдвардом Нортоном был Рассказчик из "Бойцовского клуба", то вы ошибаетесь. Спустя 11 лет актер воплотил образ человека по имени Стоун - и в голове этого героя творились поистине непостижимые вещи. Но картина не пользовалась и малой частью того успеха, который выпал на долю "Бойцовского клуба", и она остается самой недооцененной в богатой фильмографии Нортона.
Кто такой этот Стоун? На самом деле зовут его Джеральд Крисон, но он предпочитает, чтобы звали его именно Стоун. Стоун - заключенный, который не просто хочет поскорее выйти на свободу, каждый атом его тела буквально жаждет этого. По этому поводу он ведет регулярные беседы с офицером по условно-досрочному освобождению, Джеком Мэйбри (Роберт Де Ниро), а за тюремной проволокой его ждет красавица-жена Луситта (Мила Йовович). Между этими тремя образуется странный треугольник, но дела пойдут еще более странным образом, когда однажды Стоуну в тюремной библиотеке попадется одна брошюра. В брошюре утверждалось, что Бог - это звук, и прочитанное несказанно поразило Стоуна. Зрители тоже могут непомерно поразиться тому, до каких пределов отчужденности (впрочем, вполне контролируемой) Нортон может довести своего героя.
Если Уэс Андерсон - один из самых ярких во всех смыслах режиссеров современности, то "Отель "Гранд Будапешт" можно смело назвать самым впечатляющим фильмом мастера. Ленты Андерсона практически всегда поражали прекрасно подобранным, звездным актерским составом - при этом чувствовалось, насколько трепетно сами звезды, от Билла Мюррея до Эдриана Броуди, Брюса Уиллиса и Тильды Суинтон относились к предложенным им ролям, пусть даже иногда и сугубо эпизодическим.
Роль Нортона в "Гранд Будапеште" - не исключение. Она в фильме далеко не центральная, но его персонаж, инспектор полиции некоего вымышленного восточно-европейского государства в начале тридцатых годов прошлого века - моментально впечатывался в память зрителя. Персонажа зовут Альберт Хенкельс, он больше похож на военного, чем полицейского - военного аристократического типа из романов девятнадцатого века, того самого, который может похвастаться выправкой. Но дело здесь не в одной только выправке. Еще Хенкельс тяжко измучен врожденным благородством, а также иногда противоречащими друг другу чувствами долга и собственного достоинства.
По сюжету, он арестовывает старшего консьержа этого самого "Гранд Будапешта", мосье Густава (Рэйф Файнс) - того самого, который играл с ним еще в детстве, когда бравый Хенкельс был маленьким Альбертом. И нужно видеть, как отворачивается герой Нортона спиной к мосье Густаву, лицом к зрителю, как при этом скорбно вздыхает и как при этом дрожат его усы. Высший актерский пилотаж.
